Subjects Area : Design and Visual Communications, Interior Design, Fashion Design, Product Design, Fine Art, Photography, Animation and other related fields of Visual Art
This license allows users to: Share: Copy and redistribute the material in any medium or format. Adapt: Remix, transform, and build upon the material to create derivative works. These freedoms are granted under the following mandatory conditions: Attribution (BY) You must give appropriate credit to the original author(s) and Jurnal Desain, provide a link to the license, and indicate if any changes were made. You may do so in any reasonable manner, but not in any way that suggests the licensor (the author or the journal) endorses you or your use. When citing the work, reusers must include the article’s Digital Object Identifier (DOI) for permanent citation. NonCommercial (NC) You may not use the material for commercial purposes. Commercial purposes are defined as uses primarily intended for or directed towards commercial advantage or monetary compensation. For any commercial use, republication, or incorporation into commercial products, you must seek and obtain specific permission from the copyright holder(s). No Additional Restrictions You may not apply legal terms or technological measures that legally restrict others from doing anything the license permits. Official Legal Code: For the complete and legally binding terms of this license, please refer to the official legal code: Creative Commons Attribution-NonCommercial 4.0 International Public License: http://creativecommons.org/licenses/by-nc/4.0/.
Analisis semiotika visual adaptasi karakter antropomorfis dalam Game Umamusume: Pretty Derby
Fenomena antropomorfisme dalam game memperlihatkan meningkatnya penggunaan entitas non-manusia sebagai dasar pembentukan karakter. Namun, kajian yang menghubungkan referensi historis objek nyata dengan konstruksi representasi visual dan naratif dalam desain karakter masih terbatas. Penelitian ini menganalisis proses adaptasi antropomorfis dalam Umamusume: Pretty Derby dalam merekonstruksi identitas kuda pacu nyata ke dalam bentuk karakter budaya populer. Penelitian menggunakan metode kualitatif dengan pendekatan analisis konten dan semiotika Roland Barthes melalui pembacaan denotasi, konotasi, dan mitos. Objek penelitian difokuskan pada karakter Tokai Teio, Gold Ship, dan Haru Urara dengan membandingkan data historis kuda pacu asli dan representasinya dalam game serta anime. Hasil penelitian menunjukkan bahwa adaptasi antropomorfis bekerja sebagai proses translasi semiotik yang mengubah karakteristik biologis, performatif, dan historis kuda pacu menjadi atribut visual, kostum, gestur, serta kepribadian karakter. Pada tingkat denotatif, elemen visual menghadirkan ciri dasar kuda dan identitas karakter; pada tingkat konotatif, narasi dan desain memperkuat asosiasi dengan sifat, prestasi, dan memori historis kuda pacu; sedangkan pada tingkat mitos, karakter dikonstruksi sebagai figur populer yang menggabungkan nostalgia olahraga, hiburan, dan identitas moe dalam budaya digital Jepang. Temuan ini menegaskan bahwa desain karakter dalam Umamusume: Pretty Derby berfungsi sebagai sistem representasi yang merekonstruksi identitas historis ke dalam format media populer digital.
Copyright (c) 2026 Ridho Akbar Kurnia Hadi, Yuniarti Rahayu (Author) https://creativecommons.org/licenses/by-nc/4.0
Architecture as cultural text: Multimodal interpretation of Javanese-Islamic minimalism in the Saminah Sihyadi Mosque, Surakarta
This study analyzes the intersection of spiritual identity and architectural minimalism in the Saminah Sihyadi Mosque, Surakarta, by interpreting its spatial configuration as a multimodal cultural text. Drawing on Kress and van Leeuwen's multimodal discourse analysis, it investigates how visual and material elements—unpolished stone, wood, and natural light—function as semiotic resources communicating Javanese values and Islamic humility. Through qualitative field research combining visual documentation, spatial observation, and semi-structured interviews, the mosque's spatial elements are analyzed across three metafunctions: representational, interactive, and compositional. The findings demonstrate that meaning in this mosque is produced not through conventional symbolic markers, but through the relational interplay of material restraint, spatial permeability, and diffused light—a condition this study terms an "aesthetic of sincerity." This spatial logic articulates Javanese-Islamic values such as humility, balance, and inclusivity through embodied and atmospheric experience rather than ornamental assertion. The study concludes that contemporary mosque architecture in Indonesia is shifting toward spatially enacted religious expression, where absence of grandeur operates as a deliberate semiotic strategy. These findings suggest that multimodal semiotics offers a productive framework for analyzing religious spaces that communicate cultural identity through relational, experiential, and material means.
Copyright (c) 2026 Diana Safinda Asran, Primastiti Wening Mumpuni, Mahesa Eka Rifando, Asaya Zila Putri Tori (Author) https://creativecommons.org/licenses/by-nc/4.0
Analisis elemen visual carousel Instagram Griya Luhu dalam edukasi pengelolaan sampah
Penelitian ini bertujuan menganalisis kontribusi elemen desain komunikasi visual dalam membentuk alur pesan dan kejelasan informasi pada konten carousel Instagram Griya Luhu periode 2024–2025. Penelitian menggunakan pendekatan mixed methods dengan dominasi kualitatif melalui desain embedded, mengintegrasikan tiga kerangka analisis, yakni Visual Grammar Kress dan van Leeuwen, semiotika Roland Barthes, serta prinsip desain komunikasi visual. Analisis dilakukan terhadap enam sampel konten carousel yang diperkuat dengan data survei terhadap 43 responden menggunakan skala Likert 1–5 dengan nilai reliabilitas instrumen α = 0,723. Hasil penelitian menunjukkan bahwa konten carousel Griya Luhu menerapkan pola struktural tiga bagian yang konsisten, yakni visual hook, penyajian isi, dan call to action, melalui kombinasi ilustrasi simbolik, fotografi kontekstual, warna kontras, dan hierarki tipografi. Analisis semiotika mengungkap bahwa elemen visual membangun makna konotatif positif terkait tanggung jawab lingkungan dan perilaku ramah lingkungan. Data survei mengonfirmasi tingkat pemahaman audiens yang tinggi dengan grand mean 4,57 dari skala 5 dan 91,5% responden memberikan skor ≥4. Temuan ini menunjukkan bahwa desain komunikasi visual pada media sosial berpotensi menjadi sarana edukasi lingkungan yang terukur dan efektif.
Copyright (c) 2026 Angelly Carol Mononutu, Anak Agung Ngurah Bagus Kesuma Yudha, Purwita Dewa Gede (Author) https://creativecommons.org/licenses/by-nc/4.0
Perancangan dan evaluasi furnitur modular untuk efisiensi ruang pada hunian Tipe 36: Studi kasus Shelldom
Penelitian ini dilatarbelakangi oleh keterbatasan lahan hunian perkotaan yang menyebabkan menurunnya kualitas penggunaan ruang, dan fleksibilitas aktivitas penghuni. Penelitian ini bertujuan merancang furnitur modular pada hunian tipe 36 Shelldom serta mengevaluasi pengaruhnya terhadap efisiensi ruang berdasarkan kualitas sirkulasi dan ruang gerak pengguna. Metode penelitian menggunakan pendekatan studi kasus dengan kerangka design thinking yang meliputi tahap empathize, define, ideate, prototype, dan test. Evaluasi dilakukan secara kuantitatif melalui simulasi model 3D skala 1:1 dan pengukuran sirkulasi antara konfigurasi furnitur konvensional, dan modular. Hasil penelitian menunjukkan bahwa penerapan furnitur modular mampu meningkatkan fleksibilitas spasial melalui integrasi fungsi dan transformasi konfigurasi ruang. Peningkatan efisiensi terjadi pada area akses ranjang sebesar 7,3%, dan ruang kerja sebesar 193,3%, sedangkan area meja makan mengalami penurunan sirkulasi sebesar 27,8%, tetapi tetap berada dalam standar ergonomi. Secara keseluruhan, penerapan furnitur modular menghasilkan rata-rata peningkatan sebesar 57,6%. Penelitian ini berkontribusi dalam pengembangan strategi desain modular dan evaluasi spasial kuantitatif melalui indikator sirkulasi dan ruang gerak sebagai parameter efisiensi ruang pada hunian lahan terbatas.
Copyright (c) 2026 Latifah Amelia Wulan Sari, Joko Budiwiyanto (Author) https://creativecommons.org/licenses/by-nc/4.0
Perancangan identitas visual berbasis design thinking pada produk UMKM dodol Betawi Abah Basan
Usaha Mikro, Kecil, dan Menengah (UMKM) memiliki peran penting dalam perekonomian Indonesia, termasuk dalam pelestarian kuliner tradisional. Salah satu di antaranya adalah Dodol Betawi Abah Basan di Kabupaten Bekasi yang dikenal sebagai produk oleh-oleh khas daerah. Namun, UMKM ini masih menghadapi kendala pada aspek identitas visual, seperti kemasan dan media promosi yang belum terstruktur sehingga kurang memiliki daya pembeda di pasar. Penelitian ini bertujuan untuk merancang identitas visual UMKM Dodol Betawi Abah Basan guna memperkuat citra merek dan meningkatkan daya saing produk. Penelitian ini menggunakan pendekatan kualitatif berbasis desain dengan metode design thinking yang meliputi tahapan empathize, define, ideate, prototype, dan test. Pengumpulan data dilakukan melalui wawancara, observasi, dan dokumentasi untuk memahami kebutuhan serta permasalahan UMKM secara mendalam. Hasil penelitian menunjukkan bahwa perancangan identitas visual dilakukan dengan mengangkat nilai tradisional sebagai konsep utama, yang diwujudkan melalui elemen visual seperti logo, warna, dan tipografi yang merepresentasikan proses produksi dan karakter budaya Betawi. Selain itu, penggunaan nama “Abah Basan” sebagai identitas merek memperkuat nilai historis produk. Luaran desain berupa logo, kemasan, dan media promosi yang terintegrasi menunjukkan adanya konsistensi visual yang sebelumnya belum dimiliki oleh UMKM. Dengan demikian, penerapan design thinking dalam perancangan identitas visual mampu menghasilkan solusi desain yang sesuai dengan karakter produk serta mendukung penguatan identitas merek UMKM berbasis budaya lokal.
Kaffah Imanuddin Muhammad Rystian Santosa
Copyright (c) 2026 Ade Maulana Aji, Kaffah Imanuddin Muhammad Rystian Santosa, Nofia Natasari (Author) https://creativecommons.org/licenses/by-nc/4.0
The meaning of religious symbolic signs in children’s clothing as souvenirs from Ampel Village, Surabaya
This study aims to analyze the meaning of religious symbols used in children’s clothing as souvenirs from Ampel, Surabaya. Nearly all of the symbols have undergone a long process of acculturation, through which they have acquired the religious meanings recognized today. The problem addressed in this study is whether these symbols still retain their religious meanings and to what extent their meanings have shifted. This study analyzes children's clothing as the research object and uses Roland Barthes’ visual semiotics framework as the method due to its compatibility in examining symbolic signs at the level of denotation, connotation, and myth. The results of this study demonstrate that the Ampel gate, gold color, and typography function as specific semiotic elements that construct layered meanings related to sacred space, cultural hybridity, and commodification. The symbols remain relevant; however, their meanings have shifted from purely spiritual representations to visual forms shaped by tourism consumption. This study is recommended to serve as the foundation for developing knowledge in tourism souvenir design that represents religious meaning more critically and contextually.
Copyright (c) 2026 Genduk Ayu Sugma Rahayu, Restu Ismoyo Aji, Aris Sutejo (Author) https://creativecommons.org/licenses/by-nc/4.0
Perancangan identitas visual kelurahan Duri Kepa berbasis data lapangan melalui pendekatan design thinking dalam mendukung komunikasi visual publik
Penelitian ini bertujuan untuk merancang identitas visual Kelurahan Duri Kepa berbasis data lapangan melalui pendekatan design thinking. Latar belakang penelitian ini adalah belum adanya sistem identitas visual yang dapat menggambarkan karakter wilayah, nilai lokal, dan peran kelurahan dalam komunikasi publik. Metode yang digunakan adalah pendekatan kualitatif dengan tahapan design thinking yang meliputi empathize, define, ideate, prototype, dan test. Pengumpulan data dilakukan melalui observasi lapangan, wawancara, dan survei terhadap masyarakat serta pihak kelurahan. Hasil penelitian menunjukkan bahwa pendekatan berbasis data lapangan mampu mengidentifikasi elemen kunci identitas wilayah, meliputi nilai sosial budaya, karakter lingkungan, dan persepsi masyarakat, yang kemudian diterjemahkan ke dalam sistem identitas visual yang terstruktur. Proses design thinking yang dilakukan secara bertahap menunjukkan bahwa keterlibatan pengguna penting untuk menghasilkan identitas visual yang sesuai dengan kondisi wilayah dan mudah dipahami. Temuan ini menunjukkan bahwa perancangan identitas visual wilayah tidak hanya merupakan proses estetis, tetapi juga melibatkan pemahaman terhadap kondisi sosial dan budaya yang digunakan dalam komunikasi visual publik. Penelitian ini berkontribusi pada pengembangan kajian identitas visual wilayah dengan menekankan pentingnya pendekatan berbasis data dan partisipasi pengguna, serta memberikan kerangka konseptual yang dapat digunakan sebagai acuan dalam perancangan identitas visual wilayah dengan pendekatan serupa.
Copyright (c) 2026 Tisa Putrinda, Irma Damayantie, Erwin Rezasyah (Author) https://creativecommons.org/licenses/by-nc/4.0
Modernist aesthetics of the PERSIB logo and its representation of Bandung’s football visual culture
This study examines the PERSIB logo as a cultural artifact by integrating semiotic analysis with modernist design principles. It aims to identify how the logo’s visual elements function as a sign system and reflect modernist aesthetics. Employing Marcel Danesi’s qualitative semiotic framework, the research analyzes the 2025–2026 logo across three stages: signifier identification, signified interpretation, and cultural signification. The data corpus consists of the official logo and its representation in media, such as jerseys and digital materials. The analysis focuses on key components: the shield shape, dominant blue color, fortress symbol, water waves, geographical elements, and the “PERSIB” typography. Findings indicate that these elements act as signifiers for club identity, Bandung’s geographical context, and values of resilience and loyalty. Structurally, the logo aligns with modernist principles: formalism, "form follows function," and visual simplification ensuring clarity across diverse media. Furthermore, the logo’s consistent application in matches and merchandise stabilizes symbolic meanings within the supporter community. This study suggests that football logos are more than graphic identities they are elements of visual culture bridging design, symbolism, and social context. However, the scope is limited to interpretive visual analysis and excludes empirical audience perception data. This research highlights the importance of design structure in shaping cultural resonance within modern sports branding.
Copyright (c) 2026 Salma Martiani Putri, Irfansyah Irfansyah (Author) https://creativecommons.org/licenses/by-nc/4.0
Branding Kota Palangka Raya: Perancangan identitas visual berbasis kearifan lokal melalui pendekatan design thinking
Kota Palangka Raya memiliki potensi pariwisata yang kaya, tetapi pengembangannya terhambat oleh absennya strategi city branding dan pedoman identitas visual terintegrasi. Penelitian ini bertujuan merancang identitas visual Kota Palangka Raya melalui pendekatan design thinking guna memperkuat citra pariwisata daerah. Metode dilakukan melalui tahapan empathize, define, ideate, prototype, dan testing. Hasil penelitian menghasilkan sebuah logo yang mengintegrasikan kearifan lokal melalui penggabungan siluet burung enggang dan mandau (senjata tradisional Dayak) dengan menerapkan prinsip Gestalt figure-ground, yang diimplementasikan pada berbagai media promosi serta merchandise. Berdasarkan pengujian skala Guttman, perancangan ini memperoleh skor kelayakan sebesar 97,57%. Secara ilmiah, penelitian ini berkontribusi pada penguatan strategi city branding melalui model transformasi nilai kearifan lokal ke dalam sistem identitas visual modern. Selain itu, penelitian menyediakan kerangka kerja praktis bagi pengembangan standar komunikasi visual pariwisata untuk memperkuat daya saing destinasi di tingkat nasional maupun internasional. Hasil ini diharapkan dapat menjadi landasan strategis bagi penguatan pariwisata daerah.
Copyright (c) 2026 Sean Elbert Jeremiah, Lely Surya Wardani, Abdulloh Eizzi Irsyada (Author) https://creativecommons.org/licenses/by-nc/4.0
Fashion sebagai media komunikasi visual: Representasi budaya songket dan jumputan Palembang di Bahrain
Penelitian ini mengkaji representasi visual budaya tekstil tradisional Palembang, songket dan kain jumputan sebagai media komunikasi antarbudaya dalam acara "High Tea Fashion Show & Bazaar" yang diselenggarakan di Manama, Bahrain, pada 7 Desember 2025. Penelitian ini merespons fenomena bagaimana artefak tradisional Sumatra Selatan berfungsi sebagai simbol komunikatif non-verbal ketika ditampilkan kepada audiens Timur Tengah dalam kerangka diplomatik. Pendekatan studi kasus kualitatif digunakan melalui observasi partisipatif terhadap acara fashion show di The Diplomat Radisson Blu Hotel, analisis semiotika visual terhadap desain tekstil yang ditampilkan, serta analisis dokumen dari KBRI Manama dan Bahrain–Indonesia Business and Friendship Society (BIBFS). Data dianalisis menggunakan kerangka semiotika dua tataran Roland Barthes. Temuan kunci menunjukkan bahwa adaptasi strategis Songket dan Jumputan ke dalam siluet modest fashion berfungsi sebagai "penerjemahan budaya" yang berhasil menjembatani nilai-nilai estetika dan sosio-religius antara Indonesia dan Bahrain. Penelitian ini terbatas pada satu peristiwa tunggal dan merekomendasikan kajian longitudinal yang lebih luas. Kebaruan penelitian ini terletak pada fokus spesifik pada tekstil Sumatra Selatan, topik yang kurang terwakili dalam literatur komunikasi antarbudaya, sebagai instrumen diplomasi budaya di kawasan Teluk.
Copyright (c) 2026 Alan Munandar, Nanda Putri Adila, Rachel Indah Permatasari (Author) https://creativecommons.org/licenses/by-nc/4.0
From ratings to discourse: Gen Z and film evaluation on rating platforms in Indonesia
Although film rating and review platforms, alongside social media, have rapidly expanded among Generation Z, most existing research examines these platforms in isolation. Consequently, there is limited understanding of their combined influence on contemporary film evaluation practices. This study addresses this gap by investigating how Gen Z audiences in Indonesia engage with these platforms as part of an interconnected digital ecosystem that shapes film selection, evaluation, and cultural participation. Employing a qualitative-descriptive methodology, the study utilizes semi-structured, in-depth interviews with six purposively sampled Gen Z informants who actively use film rating and review platforms (such as IMDb, Letterboxd, and Rotten Tomatoes) and social media. Thematic analysis was conducted to identify recurring patterns in platform use, evaluation practices, and social interaction. Technological determinism serves as the primary analytical framework, further refined by the concept of digital dialectic, which highlights the reciprocal relationship between technological structures and user agency. The findings indicate that film rating and review platforms function not only as evaluative tools but also as social spaces where ratings, reviews, and algorithmic recommendations intersect with social media discourse, collectively shaping evaluation practices. Gen Z audiences are positioned as active participants who negotiate technological affordances while reinforcing platform-driven logics of simplification and visibility. This study contributes to media and film studies by illustrating how platform infrastructures and user practices operate dialectically, transforming film criticism into a participatory and algorithmically mediated cultural practice.
Copyright (c) 2026 Dimas Ramadhiansyah, Danang Jaya Arganata, Deo Agung Sembada (Author) https://creativecommons.org/licenses/by-nc/4.0
Analisis media terapeutik visual untuk mendukung kesehatan mental mahasiswa atlet sepatu roda
Mahasiswa atlet sepatu roda menghadapi tekanan ganda sebagai atlet dan mahasiswa, terutama terkait tuntutan performa, ekspektasi diri, dan kondisi kompetitif. Tekanan tersebut berpotensi memengaruhi kesehatan mental dan kestabilan emosi atlet, khususnya pada fase pra- dan pascapertandingan. Penelitian ini bertujuan menganalisis bagaimana media terapeutik visual dapat mendukung stabilitas emosi dan kesejahteraan mental atlet. Penelitian ini menggunakan pendekatan kualitatif eksploratif melalui studi literatur sebagai landasan awal penelitian dan wawancara terhadap tujuh mahasiswa atlet sepatu roda. Hasil menunjukkan bahwa kondisi emosional atlet lebih dominan dipengaruhi oleh faktor internal seperti ekspektasi diri, keberhasilan atau kegagalan performa, kelelahan fisik, serta tekanan pertandingan, sementara lingkungan dan aspek visual berperan sebagai pendukung regulasi emosi. Media terapeutik visual seperti clay making dan fotografi dapat membantu atlet, terutama pada fase pra- dan pascapertandingan. Penelitian ini menyimpulkan bahwa media terapeutik visual berpotensi dikembangkan sebagai alat pendukung regulasi emosi yang praktis, non-verbal, fleksibel, dan berbasis pendekatan desain visual bagi mahasiswa atlet sepatu roda.
Copyright (c) 2026 Salwa Khairunnisa Rajwadhani, Rosa Karnita (Author) https://creativecommons.org/licenses/by-nc/4.0
Efektivitas ergonomis purwarupa alat irigasi portabel lahan terasering: Sebuah studi pendekatan human-centered design
Pengangkutan air irigasi secara manual dan terus-menerus di lahan pertanian bertingkat menimbulkan risiko cedera fisik berkelanjutan akibat desain alat konvensional yang tidak ergonomis. Situasi ini mengancam keselamatan pekerja, terutama bagi kelompok rentan seperti petani perempuan dan lansia. Penelitian ini bertujuan untuk merancang dan menguji efektivitas prototipe alat irigasi portabel bernama TIRTA guna meminimalkan beban biomekanis di lahan miring. Penelitian ini merupakan studi desain produk yang didasarkan pada metode Human-Centered Design (HCD) yang diintegrasikan dengan evaluasi ergonomis komparatif. Pengumpulan data dilakukan melalui observasi partisipatif, penggalian keluhan, dan penyesuaian dimensi antropometrik. Kinerja prototipe dievaluasi menggunakan Rapid Entire Body Assessment (REBA). Hasil evaluasi komparatif pada skenario uji penuangan air menunjukkan penurunan skor risiko biomekanis dari 11 (risiko sangat tinggi dengan jerigen konvensional) menjadi 2 (risiko rendah dengan operasi selang bertenaga gravitasi TIRTA). Kesimpulannya, desain terintegrasi yang terdiri dari tangki punggung, sasis roda tunggal, dan mekanisme selang berbasis gravitasi terbukti mampu mendistribusikan beban kerja secara lebih efisien. Rekayasa fungsional TIRTA menawarkan cetak biru teknologi inklusif yang menyeimbangkan tuntutan produktivitas dengan perlindungan keselamatan fisik bagi komunitas pertanian di daerah topografi marjinal.
Copyright (c) 2026 Sekar Adita, Rahmawan Dwi Prasetya (Author) https://creativecommons.org/licenses/by-nc/4.0
Perancangan diorama kreatif berbasis budaya Minangkabau sebagai media pengenalan identitas budaya lokal
Indonesia sebagai negara multikultural memiliki kekayaan budaya yang perlu dilestarikan, termasuk budaya Minangkabau yang mulai kurang dikenal oleh generasi muda akibat dominasi budaya populer global. Penelitian ini bertujuan mengembangkan diorama kreatif berbasis budaya Minangkabau yang terintegrasi dengan QR Code dan Augmented Reality (AR) sebagai media representasi budaya hibrida. Penelitian menggunakan metode Research and Development (R&D) dengan model pengembangan 4D: tahap Define dilakukan melalui analisis kebutuhan dan studi literatur; tahap Design mencakup perancangan konsep visual dan instrumen penilaian; tahap Develop meliputi pembuatan diorama fisik, pengembangan konten AR, dan validasi produk; serta tahap Disseminate dilaksanakan melalui pameran karya akademik. Data dikumpulkan melalui angket skala Likert empat tingkat yang diberikan kepada dua validator ahli dan enam responden terlatih yang dipilih menggunakan teknik purposive sampling. Instrumen penilaian mencakup aspek kreativitas (originality, flexibility, elaboration) dan ekspresi budaya (representasi unsur lokal, makna budaya, keaslian budaya), serta terlebih dahulu divalidasi ahli untuk memastikan kejelasan dan relevansi indikator. Data dianalisis menggunakan analisis persentase deskriptif. Hasil penelitian menunjukkan bahwa produk diorama memperoleh nilai kelayakan sebesar 96,43% dari validator ahli dan 94,94% dari responden terlatih, keduanya dalam kategori sangat layak. Temuan ini mengindikasikan bahwa pendekatan phygital yang menggabungkan objek fisik tiga dimensi dengan konten AR interaktif mampu mengatasi keterbatasan media konvensional dua dimensi dalam menyampaikan nilai dan simbol budaya Minangkabau secara kontekstual, interaktif, dan mudah diakses oleh generasi muda.
Copyright (c) 2026 Charisaan Hanifah, Godham Eko Saputro (Author) https://creativecommons.org/licenses/by-nc/4.0
Peran media sosial dalam membentuk preferensi estetika dan representasi budaya lokal pada arsitektur modern
Penelitian ini menganalisis pengaruh media sosial terhadap representasi budaya lokal dalam arsitektur modern. Fokus kajian diarahkan pada dua aspek, yaitu bagaimana media sosial berperan dalam proses pencarian referensi dan pembuatan konsep desain oleh arsitek, serta bagaimana respons masyarakat terbentuk melalui interaksi digital. Metode penelitian menggunakan pendekatan kualitatif melalui studi pustaka dan analisis sumber ilmiah terkait arsitektur media, estetika digital, dan pelestarian budaya. Hasil penelitian menunjukkan bahwa media sosial menjadi ruang distribusi visual yang mendorong popularisasi gaya arsitektur tertentu dan memengaruhi preferensi estetika publik. Namun, penyebaran tren melalui media sosial juga memunculkan kecenderungan reduksi budaya lokal menjadi ornamen visual yang bersifat simbolik. Sementara itu, penerapan budaya lokal yang dilakukan secara reflektif terbukti mampu memperkuat identitas tempat dan meningkatkan keterikatan masyarakat. Penelitian ini menegaskan pentingnya integrasi budaya lokal secara autentik dalam desain arsitektur modern melalui pemahaman konteks sosial, sejarah, dan nilai-nilai komunitas, bukan sekadar mengikuti estetika yang viral.
Copyright (c) 2026 Ria Ripardi Wahyu Lestari, Kristina Nurhayati, Nindita Kresna Murti (Author) https://creativecommons.org/licenses/by-nc/4.0
Instagram reels as a medium of transcultural interaction: A netnographic study of wedding, humor, and diaspora family content
In the context of globalization, cultural practices and ideologies are increasingly shaped through processes of borrowing, mixing, and remaking, resulting in new hybrid cultural forms. This article examines Instagram Reels as a medium of transcultural interaction by focusing on selected user-generated content related to wedding ceremonies, pre-wedding photo shoots, humor scenes, and slice-of-life narratives of diaspora families or international couples. Using a qualitative netnographic approach, the study selected 15 publicly accessible Reels and analyzed their visual elements, sound, narration, language use, symbolic references, and cultural markers. The findings show that Instagram Reels functions not only as a short-video platform for self-expression and entertainment, but also as a participatory space where local traditions, global popular culture, and everyday intercultural practices are remixed. Through these interactions, influencers and ordinary users produce hybrid cultural expressions that circulate beyond geographical and national boundaries. The study contributes to the understanding of digital platforms as fluid spaces of transcultural dialogue, where culture is continuously negotiated, reproduced, and recontextualized through user participation.
Copyright (c) 2026 Indah Tjahjawulan, Iwan Gunawan (Author) https://creativecommons.org/licenses/by-nc/4.0
Value upgrading kayu jati apkir menjadi nightstand melalui model integratif laminasi, CNC, dan design thinking
Penelitian ini bertujuan mengembangkan model integratif value upgrading kayu jati (Tectona grandis) kategori apkir (reject) melalui kombinasi teknik laminasi, pemesinan presisi berbasis Computer Numerical Control (CNC), dan pendekatan design thinking dalam perancangan furnitur. Latar belakang penelitian didasarkan pada tingginya selektivitas industri terhadap mutu visual dan dimensional kayu jati, yang menyebabkan sebagian material dengan sifat mekanis memadai dikategorikan sebagai apkir dan berpotensi mengalami downcycling. Metode penelitian menggunakan tahapan design thinking yang meliputi empathize, define, ideate, prototype, dan test, dengan produk nightstand sebagai media eksplorasi. Purwarupa dikembangkan melalui laminasi panel untuk homogenisasi dimensi material, integrasi CAD–CAM dalam pemesinan CNC untuk presisi bentuk, serta konstruksi furnitur konvensional. Pengujian dilakukan melalui evaluasi pengguna terhadap lima aspek—fungsional, mobilitas, estetika, persepsi nilai, dan keberlanjutan—dengan melibatkan 52 responden. Hasil menunjukkan bahwa evaluasi pengguna menghasilkan skor rata-rata sebesar 3,97–4,04 dari skala 5 pada seluruh aspek, yang mencerminkan tingkat penerimaan yang konsisten tinggi. Temuan ini menegaskan bahwa model integratif yang dikembangkan mampu mentransformasikan keterbatasan material menjadi nilai desain, serta memperkuat potensi kayu jati apkir sebagai material furnitur dalam kerangka circular design.
Copyright (c) 2026 Taufik Ramadhan Fitrianto, Khayla Gladis Puti Salma (Author) https://creativecommons.org/licenses/by-nc/4.0
Integrated visual culture in Neo-Chinese branding: A semiotic analysis of CHAGEE’s packaging and digital campaigns
The "Guochao" (Neo-Chinese) aesthetic trend has significantly transformed contemporary visual communication by redefining how traditional culture is represented in urban markets. This study explores CHAGEE’s visual culture to understand the deconstruction and modernization of historical Chinese elements through design. Utilizing a qualitative case study integrated with systematic digital archiving, the research applies Roland Barthes’ semiotic framework to analyze packaging designs (beverage cups) and digital social media campaigns. The analysis reveals that CHAGEE utilizes toile de Jouy motifs and constellation symbols on physical packaging to establish historical legitimacy, while digital media transcodes these elements into urban lifestyle narratives and emotional storytelling. These findings indicate that the synergy between physical and digital domains aims to construct modern myths of "authenticity through origin" and "urban escapism." This study concludes that integrating archaic physical design with dynamic digital narratives allows cultural heritage to be successfully translated into contemporary lifestyle branding that resonates with modern audiences.
Copyright (c) 2026 Yana Erlyana, Henny Hidajat, Keisya Annabella Sutanti (Author) https://creativecommons.org/licenses/by-nc/4.0
Perancangan animasi edukatif keamanan siber berbasis storytelling untuk Generasi Z
Tingginya intensitas penggunaan internet dan media sosial pada Generasi Z berbanding terbalik dengan tingkat kesadaran keamanan siber sehingga meningkatkan risiko menjadi korban serangan siber. Media edukasi yang tersedia belum sepenuhnya relevan dengan karakteristik remaja sebagai audiens visual dan digital native. Oleh karena itu, animasi dipandang memiliki potensi sebagai media edukasi yang komunikatif dan kontekstual. Penelitian ini menggunakan pendekatan kualitatif dengan metode design research yang menekankan proses perancangan sebagai satu kesatuan, meliputi analisis kebutuhan audiens, perancangan konsep animasi, produksi visual, dan evaluasi melalui audiens testing. Objek perancangan berupa animasi edukasi keamanan siber yang ditujukan bagi Gen Z usia 16–18 tahun. Hasil penelitian berupa episode pertama animasi edukasi berdurasi enam menit yang mengangkat tema kebocoran data akibat oversharing dan pengenalan autentikasi. Evaluasi pengguna menunjukkan animasi mampu meningkatkan pemahaman dan kewaspadaan audiens terhadap risiko keamanan siber, dengan desain karakter dan alur naratif berbasis storytelling sebagai elemen paling menarik. Penelitian ini menunjukkan bahwa animasi naratif yang dirancang berbasis karakteristik audiens efektif digunakan sebagai media edukasi keamanan siber. Pendekatan desain yang terintegrasi berkontribusi pada pengembangan praktik desain komunikasi visual dalam konteks literasi digital remaja.
Copyright (c) 2026 Didit Prasetyo, Ersita Aisha Hualakhi, Nugrahardi Ramadhani, Kartika Kusuma Wardani (Author) https://creativecommons.org/licenses/by-nc/4.0
Designing motion graphics for the cultural translation of Ciak Po postpartum nutrition knowledge
The postpartum period is a critical phase requiring adequate nutritional support for maternal recovery. However, in urban societies, traditional nutritional practices are often met with skepticism due to perceptions of irrelevance and lack of scientific credibility. Ciak Po, a traditional Chinese postpartum dietary system, exemplifies this challenge. This study aims to design and analyze motion graphics animation as a visual communication system to translate culturally rooted postpartum nutrition knowledge into a contemporary urban context. Using a qualitative design research approach, data were collected through literature review, in-depth interviews, focus group discussions, and iterative visual design development. The findings suggest that culturally adaptive motion graphics storytelling may support audience comprehension and positively influence perceptions of traditional practices. This research contributes to visual communication design by framing motion graphics as a cultural translation tool rather than merely an instructional medium.
Copyright (c) 2026 Edy Chandra, Jessica Liandra (Author) https://creativecommons.org/licenses/by-nc/4.0
Interior rumah sakit jiwa dan produksi stigma spasial: Studi kasus RSJMM Bogor berbasis healing environment dan psikologi lingkungan
Penelitian ini mengkaji bagaimana desain interior Rumah Sakit Jiwa dr. H. Marzoeki Mahdi (RSJMM) Bogor berperan dalam membentuk stigma spasial serta merumuskan strategi transformasi berbasis healing environment. Penelitian menggunakan pendekatan kualitatif analitik dengan strategi studi kasus, melalui observasi lapangan, dokumentasi visual, dan wawancara mendalam terhadap lima informan kunci yang dipilih secara purposive. Analisis dilakukan menggunakan thematic coding yang diinformasikan oleh prosedur grounded theory serta divalidasi melalui prinsip evidence-based design. Hasil penelitian menemukan adanya fenomena duality of spatial identity, yaitu kesenjangan spasial antara area publik yang modern-humanis dan area perawatan yang masih berkarakter kustodial. Elemen interior seperti jeruji besi, minimnya privasi, serta kualitas sensorik yang belum optimal diindikasikan berkontribusi terhadap persepsi terintimidasi, kehilangan kontrol personal, dan ketidaknyamanan psikologis pengguna. Penelitian ini menghasilkan empat strategi transformasi desain, yaitu de-institusionalisasi visual, restorasi privasi dan otonomi, integrasi biofilik, serta manajemen sensorik. Studi ini menegaskan bahwa desain interior berfungsi sebagai agen aktif dalam produksi stigma sekaligus sebagai instrumen terapeutik pada fasilitas kesehatan jiwa.
Copyright (c) 2026 Muhammad Irzam Fharhany, Rachmita Maun Harahap (Author) https://creativecommons.org/licenses/by-nc/4.0
Restorasi phronesis dan martabat seni-desain melalui kerangka prote philosophia aristotelian
Penelitian ini bertujuan merekonstruksi bangunan pengetahuan seni-desain yang mengalami distorsi ontologis akibat dominasi ekonomi atensi dan integrasi AI generatif. Dengan menggunakan pendekatan hermeneutika filosofis atas teks Metaphysics dan Nicomachean Ethics karya Aristotle, naskah ini memformulasikan kembali relasi antara theoretike, poietike, dan praktike di bawah pengarah phronesis. Analisis dilakukan terhadap artefak digital kontemporer, khususnya fitur infinite scroll dan consent banner, untuk menunjukkan bagaimana efektivitas teknis (techne) sering kali mengorbankan horizon etis (praktike). Hasil kajian menunjukkan bahwa infinite scroll bekerja sebagai mekanisme pembentukan habitus temporal yang mengikis otonomi subjek, sementara consent banner beroperasi melalui asimetri pilihan visual yang memanipulasi keputusan pengguna. Melalui matriks Prote Philosophia, penelitian ini menawarkan kerangka kerja operasional yang memposisikan eudaimonia sebagai telos utama praktik kreatif untuk memulihkan martabat desainer. Simpulan menegaskan bahwa pemulihan martabat seni-desain mensyaratkan reposisi desainer dari sekadar operator sistem menjadi subjek reflektif yang mampu menimbang konsekuensi sosial-budaya artefak secara kontekstual melalui pengaktifan kebijaksanaan praktis.
Copyright (c) 2026 Bambang Sunarto (Author) https://creativecommons.org/licenses/by-nc/4.0
Peran social furniture arrangement dalam mendukung interaksi sosial pada fasilitas kesehatan: Tinjauan literatur
Lingkungan fasilitas kesehatan membentuk lebih dari sekadar latar bagi aktivitas medis, ruang di dalamnya juga memengaruhi cara pasien, keluarga dan tenaga kesehatan saling berinteraksi. Sejumlah kajian menunjukkan bahwa pengalaman sosial yang positif berkontribusi terhadap kenyamanan psikologis dan proses pemulihan pasien. Namun, dalam pembahasan desain terapeutik, peran pengaturan furnitur sering kali hadir sebagai aspek teknis, bukan sebagai elemen utama yang membentuk hubungan sosial di dalam ruang perawatan. Oleh karena itu, kajian ini bertujuan untuk menelaah peran social furniture arrangement dalam mendukung interaksi sosial di fasilitas kesehatan. Kajian ini dilakukan melalui metode narrative literature review. Hasil kajian menunjukkan bahwa pengaturan tata letak furnitur, keterbukaan visual, serta skala dan fleksibilitas ruang memiliki keterkaitan dengan terbentuknya interaksi sosial yang lebih suportif. Temuan menunjukkan bahwa social furniture arrangement berperan melalui mekanisme spasial seperti fleksibilitas tata duduk, keterbukaan visual, pengelompokan furnitur berskala kecil dan kejelasan sirkulasi, yang secara bersama-sama memfasilitasi pilihan interaksi sosial, rasa kendali, serta kenyamanan psikologis pengguna dalam pengalaman terapeutik.
Copyright (c) 2026 Annisa Kamila, Mahendra Wardhana, Susy Budi Astuti (Author) https://creativecommons.org/licenses/by-nc/4.0
Eksplorasi strategi visual dalam branding produk skincare lokal melalui desain kemasan minimalis
Penelitian ini mengkaji penerapan desain kemasan minimalis perawatan kulit (skincare) sebagai strategi visual untuk membentuk citra merek dan identitasnya. Penelitian ini menggunakan metode kualitatif dengan pendekatan semiotik. Lima merek perawatan kulit lokal diteliti berdasarkan model interpretasi triadikal, yaitu ikonik, indeksikal, dan simbolik. Hasil penelitian menunjukkan bahwa penggunaan minimalis dalam desain kemasan bukan hanya soal selera estetika, melainkan juga representasi budaya yang menggabungkan tren desain modern global dengan nilai-nilai etika dan spiritual yang khas. Setiap merek menginterpretasikan konsep minimalis secara berbeda untuk mencerminkan cerita uniknya, seperti menekankan kesucian spiritual, menonjolkan transparansi berbasis sains, mengedepankan kemewahan yang diidamkan, menggambarkan inklusivitas yang menyenangkan, dan merefleksikan keterjangkauan yang autentik. Penelitian ini menyimpulkan bahwa strategi branding minimalis berfungsi sebagai diskursus semiotik tentang kepercayaan, etika, dan identitas budaya, serta memberikan pandangan baru mengenai bagaimana penyederhanaan visual dapat memperkaya simbolisme dalam komunikasi merek.
Copyright (c) 2026 Lisa Odillia, Okta Viviana Asmi Nusantari (Author) https://creativecommons.org/licenses/by-nc/4.0
Kajian elemen visual dan simbol budaya pada desain kemasan Teh Naga Super
Desain kemasan berperan sebagai media komunikasi visual dalam membangun makna dan identitas merek. Pada produk teh lokal, penggunaan simbol budaya menjadi strategi penting untuk menciptakan diferensiasi. Namun, kajian yang menganalisis secara kritis fungsi simbol budaya dalam desain kemasan masih terbatas. Penelitian ini bertujuan menganalisis konstruksi makna visual pada kemasan Teh Naga Super melalui elemen ilustrasi, tipografi, warna, dan tata letak. Penelitian ini menggunakan pendekatan kualitatif dengan metode analisis visual berdasarkan kerangka Gillian Rose pada area site of image itself. Data diperoleh melalui dokumentasi visual kemasan teh tubruk 15gram dan dianalisis secara deskriptif-interpretatif. Hasil penelitian menunjukkan bahwa simbol naga, warna hangat, dan tipografi hierarkis membentuk representasi kekuatan, tradisi, dan kualitas produk. Elemen visual tersebut berfungsi sebagai strategi komunikasi simbolik dalam membangun diferensiasi merek. Penelitian ini menegaskan bahwa simbol budaya berperan sebagai instrumen utama dalam konstruksi identitas visual produk teh lokal.
Copyright (c) 2026 Indriati Suci Pravitasari, Brilindra Pandanwangi, Monica Revias Purwa Kusuma, Hanifah Fadhilah Arifin (Author) https://creativecommons.org/licenses/by-nc/4.0
Desain stillomatic sebagai strategi branding pendidikan nonformal menghadapi tantangan AI
Perkembangan pesat kecerdasan buatan (AI) dalam industri kreatif menghadirkan tantangan homogenisasi karya yang dapat mengaburkan keunikan karakter pendidikan seni. Institusi pendidikan nonformal memerlukan strategi identitas visual yang kuat untuk mempertahankan relevansi, orisinalitas, dan nilai estetika di tengah dominasi otomatisasi tersebut. Penelitian ini bertujuan mengembangkan model desain stillomatic—sebuah teknik penyajian storyboard bergerak—sebagai alat branding strategis guna memperkuat pendalaman makna dan karakter pendidikan kreatif. Penelitian ini menerapkan metode kualitatif berbasis desain (research-based design) yang mencakup tahapan analisis kebutuhan mitra, eksplorasi konsep visual, pengembangan prototipe animasi sederhana, serta uji coba validasi persepsi audiens dan internal mitra. Hasil penelitian berupa prototipe konten stillomatic yang diformulasikan untuk merepresentasikan filosofi institusi serta menonjolkan proses kreatif yang autentik dibandingkan sekadar hasil akhir instan. Pembahasan menyoroti bahwa penggunaan narasi visual melalui stillomatic tidak hanya berfungsi sebagai media promosi yang efektif, tetapi juga menstimulasi pemahaman kognitif dan apresiasi audiens terhadap esensi berkarya. Disimpulkan bahwa integrasi visual storytelling melalui stillomatic mampu membangun positioning lembaga yang berkarakter dan kompetitif. Implikasi penelitian ini memberikan rekomendasi praktis bagi institusi pendidikan nonformal untuk memanfaatkan pendekatan multimedia yang humanis dan naratif dalam menghadapi disrupsi teknologi.
Copyright (c) 2026 Rambo Moersid, Vicky Septian Rachman, Gatran Lenggana, Jocelyn Christanto (Author) https://creativecommons.org/licenses/by-nc/4.0
Visual semiotics of ENHYPEN’s Bite Me from the Dark Blood album in shaping brand image
Over time, K-pop has grown and emerged as a global music phenomenon, with visual elements functioning not only as enhancements but also as strategic elements of building brand identity and contributing to global success. The purpose of the study presented here is to investigate the significance of visual semiotics within K-pop by conducting an analysis of the integrated marketing communication (IMC) efforts of one artist via a single-case study. Specifically, this research focuses on ENHYPEN's Bite Me from their album Dark Blood, using visual examples found in promotional material (teasers, music videos, and physical albums) to illustrate how visual elements work together to create a unified brand image based upon dark romance aesthetics. The methodology used was descriptive qualitative analysis, with Roland Barthes' semiotic theory being applied to identify patterns in visual semiotics through the use of imagery, typography, colour schemes, choreography, and spatial planning. According to the research, common customized serif will reinforce how visual language creates meaning through visuals for the following themes: loyalty, desire, transformation, and destined love. each symbol include: black, red, & blue (colors); blood (vampire images); moon (vampire imagery); coffin (vampire imagery) this creates mythical elements which build an ideology of eternal and dangerous love, which supports the image of ENHYPEN in relation to dark romanticism contemporary K-pop culture. the study also demonstrates that layered visual narratives exist across many types media based upon consistent visual aesthetics (visual storytelling), and ongoing storytelling (consistency), and all these have an energetic connection to building an emotional connection with fans when competing for long-term fan loyalty in the global music industry.
Copyright (c) 2026 Marina Wardaya, Natania Edelynn Fidelia Allen (Author) https://creativecommons.org/licenses/by-nc/4.0
Studi implementasi visual guideline pada Instagram PT PWD Insurance Indonesia
Penelitian ini bertujuan mengkaji pedoman visual yang diterapkan dalam unggahan Instagram PT FWD Insurance Indonesia serta memberikan wawasan tentang konsistensi dan poin penting identitas visualnya. Metode yang digunakan dalam penelitian ini adalah kualitatif deskriptif yang memberikan gambaran detail mengenai implementasi visual guideline yang dimiliki oleh PT FWD Insurance Indonesia ke dalam Instagram. Hasil penelitian ini menggambarkan terdapat tiga poin penting guideline yang harus digunakan oleh PT FWD Insurance Indonesia, mulai dari color palette, fon, dan disclaimer OJK. Poin-poin guideline tersebut memberikan konsistensi identitas brand PT FWD Insurance Indonesia dengan memberikan visual guideline yang dapat mengatur secara komprehensif elemen-elemen yang dapat dan wajib ditampilkan pada Instagram. Dengan adanya guideline tersebut, Instagram PT FWD Insurance Indonesia dapat menampilkan unggahan yang konsisten di Instagram. Meskipun, batasan dalam guideline ini juga seringkali membuat proses kreatif menjadi terbatas dan tidak bervariasi utamanya terkait warna dan tipografi yang berjalan konsisten tetapi memerlukan penyempurnaan pedoman.
Copyright (c) 2026 Fajar Muttaqin, Abung Supama Wijaya (Author) https://creativecommons.org/licenses/by-nc/4.0
Adaptasi bentuk Paksi Naga Liman pada logo klub motor R15CI@Cirebon
Artikel ini bertujuan untuk menganalisis proses transformasi visual dan pelestarian makna budaya Paksi Naga Liman dalam redesain logo klub motor R15CI@Cirebon, serta mengkaji dampak budayanya melalui perspektif kenusantaraan Clifford Geertz dan teori kontak budaya Bronislaw Malinowski. Penelitian ini menggunakan metode kualitatif dengan pendekatan deskriptif interpretatif untuk mendeskripsikan evolusi artefak Paksi Naga Liman dari konteks sakral keraton menjadi identitas populer. Pengumpulan data dilakukan melalui observasi langsung di Keraton Kanoman, studi pustaka, serta wawancara dengan keluarga Kesultanan Kanoman. Hasil penelitian menunjukkan bahwa redesain logo R15CI@Cirebon menandai perubahan identitas komunitas yang signifikan, dari penggunaan simbol udang yang merepresentasikan komoditas ekonomi menjadi Paksi Naga Liman yang sarat nilai filosofis akulturasi budaya. Melalui teori kontak budaya Malinowski, penerapan ini bukan sekadar peniruan visual, melainkan strategi subkultur (budaya pasif) untuk meminjam otoritas sejarah dan filosofis dari budaya keraton (budaya aktif). Hal ini dilakukan guna membangun legitimasi sosial, memperkuat kohesi internal anggota, serta mengurangi stigma negatif yang sering melekat pada klub motor. Simpulan penelitian ini menegaskan bahwa transformasi Paksi Naga Liman ke dalam bentuk logo merupakan upaya revitalisasi makna yang efektif. Simbol budaya tidak hanya lestari di museum, tetapi juga dapat hidup dan relevan kembali melalui adaptasi dalam ranah profan.
Copyright (c) 2026 Ismail Bambang Subianto, Sunarmi (Author) https://creativecommons.org/licenses/by-nc/4.0
K-Pop demon hunters: Visual analysis of costume design in character design to differentiate the eras
This study examines how costume design functions as a visual mechanism for temporal differentiation in the animated film K-Pop Demon Hunters. While costume is widely recognized as a semiotic tool in character design, few studies have analyzed its capacity to communicate historical era transitions within animated storytelling. Addressing this gap, the research aims to identify how specific clothing elements—such as silhouette, fabric behavior, color palette, and stylistic detailing—are deployed to signify the narrative’s generational shifts. This study employs a qualitative visual analysis grounded in social semiotic theory by examining costume design as visual signifiers through systematic denotative and connotative interpretation, supported by comparative historical fashion references. The results indicate that each hunter generation is visually anchored to recognizable fashion eras, from early traditional attire to 1920s flapper silhouettes, 1940s wartime utility wear, 1960s mod styles, and contemporary K-Pop aesthetics. Findings further show that costume design not only conveys an era through appearance but also through stylistic choice, where fashion personality reinforces temporal and narrative authenticity. The analysis concludes that costume design serves as a narrative scaffold, enabling viewers to understand chronological progression without verbal exposition. These insights underscore the importance of integrating fashion history and digital costume practices in animation pipelines. Future projects may expand this framework by exploring audience perception studies or cross-cultural interpretations of era-based costume cues.
Copyright (c) 2026 Felisa Naomi Sitorus (Author) https://creativecommons.org/licenses/by-nc/4.0