Subjects Area : Design and Visual Communications, Interior Design, Fashion Design, Product Design, Fine Art, Photography, Animation and other related fields of Visual Art
This license allows users to: Share: Copy and redistribute the material in any medium or format. Adapt: Remix, transform, and build upon the material to create derivative works. These freedoms are granted under the following mandatory conditions: Attribution (BY) You must give appropriate credit to the original author(s) and Jurnal Desain, provide a link to the license, and indicate if any changes were made. You may do so in any reasonable manner, but not in any way that suggests the licensor (the author or the journal) endorses you or your use. When citing the work, reusers must include the article’s Digital Object Identifier (DOI) for permanent citation. NonCommercial (NC) You may not use the material for commercial purposes. Commercial purposes are defined as uses primarily intended for or directed towards commercial advantage or monetary compensation. For any commercial use, republication, or incorporation into commercial products, you must seek and obtain specific permission from the copyright holder(s). No Additional Restrictions You may not apply legal terms or technological measures that legally restrict others from doing anything the license permits. Official Legal Code: For the complete and legally binding terms of this license, please refer to the official legal code: Creative Commons Attribution-NonCommercial 4.0 International Public License: http://creativecommons.org/licenses/by-nc/4.0/.
The meaning of religious symbolic signs in children’s clothing as souvenirs from Ampel Village, Surabaya
This study aims to analyze the meaning of religious symbols used in children’s clothing as souvenirs from Ampel, Surabaya. Nearly all of the symbols have undergone a long process of acculturation, through which they have acquired the religious meanings recognized today. The problem addressed in this study is whether these symbols still retain their religious meanings and to what extent their meanings have shifted. This study analyzes children's clothing as the research object and uses Roland Barthes’ visual semiotics framework as the method due to its compatibility in examining symbolic signs at the level of denotation, connotation, and myth. The results of this study demonstrate that the Ampel gate, gold color, and typography function as specific semiotic elements that construct layered meanings related to sacred space, cultural hybridity, and commodification. The symbols remain relevant; however, their meanings have shifted from purely spiritual representations to visual forms shaped by tourism consumption. This study is recommended to serve as the foundation for developing knowledge in tourism souvenir design that represents religious meaning more critically and contextually.
Copyright (c) 2026 Genduk Ayu Sugma Rahayu, Restu Ismoyo Aji, Aris Sutejo (Author) https://creativecommons.org/licenses/by-nc/4.0
Fashion sebagai media komunikasi visual: Representasi budaya songket dan jumputan Palembang di Bahrain
Penelitian ini mengkaji representasi visual budaya tekstil tradisional Palembang, songket dan kain jumputan sebagai media komunikasi antarbudaya dalam acara "High Tea Fashion Show & Bazaar" yang diselenggarakan di Manama, Bahrain, pada 7 Desember 2025. Penelitian ini merespons fenomena bagaimana artefak tradisional Sumatra Selatan berfungsi sebagai simbol komunikatif non-verbal ketika ditampilkan kepada audiens Timur Tengah dalam kerangka diplomatik. Pendekatan studi kasus kualitatif digunakan melalui observasi partisipatif terhadap acara fashion show di The Diplomat Radisson Blu Hotel, analisis semiotika visual terhadap desain tekstil yang ditampilkan, serta analisis dokumen dari KBRI Manama dan Bahrain–Indonesia Business and Friendship Society (BIBFS). Data dianalisis menggunakan kerangka semiotika dua tataran Roland Barthes. Temuan kunci menunjukkan bahwa adaptasi strategis Songket dan Jumputan ke dalam siluet modest fashion berfungsi sebagai "penerjemahan budaya" yang berhasil menjembatani nilai-nilai estetika dan sosio-religius antara Indonesia dan Bahrain. Penelitian ini terbatas pada satu peristiwa tunggal dan merekomendasikan kajian longitudinal yang lebih luas. Kebaruan penelitian ini terletak pada fokus spesifik pada tekstil Sumatra Selatan, topik yang kurang terwakili dalam literatur komunikasi antarbudaya, sebagai instrumen diplomasi budaya di kawasan Teluk.
Copyright (c) 2026 Alan Munandar, Nanda Putri Adila, Rachel Indah Permatasari (Author) https://creativecommons.org/licenses/by-nc/4.0
Efektivitas ergonomis purwarupa alat irigasi portabel lahan terasering: Sebuah studi pendekatan human-centered design
Pengangkutan air irigasi secara manual dan terus-menerus di lahan pertanian bertingkat menimbulkan risiko cedera fisik berkelanjutan akibat desain alat konvensional yang tidak ergonomis. Situasi ini mengancam keselamatan pekerja, terutama bagi kelompok rentan seperti petani perempuan dan lansia. Penelitian ini bertujuan untuk merancang dan menguji efektivitas prototipe alat irigasi portabel bernama TIRTA guna meminimalkan beban biomekanis di lahan miring. Penelitian ini merupakan studi desain produk yang didasarkan pada metode Human-Centered Design (HCD) yang diintegrasikan dengan evaluasi ergonomis komparatif. Pengumpulan data dilakukan melalui observasi partisipatif, penggalian keluhan, dan penyesuaian dimensi antropometrik. Kinerja prototipe dievaluasi menggunakan Rapid Entire Body Assessment (REBA). Hasil evaluasi komparatif pada skenario uji penuangan air menunjukkan penurunan skor risiko biomekanis dari 11 (risiko sangat tinggi dengan jerigen konvensional) menjadi 2 (risiko rendah dengan operasi selang bertenaga gravitasi TIRTA). Kesimpulannya, desain terintegrasi yang terdiri dari tangki punggung, sasis roda tunggal, dan mekanisme selang berbasis gravitasi terbukti mampu mendistribusikan beban kerja secara lebih efisien. Rekayasa fungsional TIRTA menawarkan cetak biru teknologi inklusif yang menyeimbangkan tuntutan produktivitas dengan perlindungan keselamatan fisik bagi komunitas pertanian di daerah topografi marjinal.
Copyright (c) 2026 Sekar Adita, Rahmawan Dwi Prasetya (Author) https://creativecommons.org/licenses/by-nc/4.0
Perancangan diorama kreatif berbasis budaya Minangkabau sebagai media pengenalan identitas budaya lokal
Indonesia sebagai negara multikultural memiliki kekayaan budaya yang perlu dilestarikan, termasuk budaya Minangkabau yang mulai kurang dikenal oleh generasi muda akibat dominasi budaya populer global. Penelitian ini bertujuan mengembangkan diorama kreatif berbasis budaya Minangkabau yang terintegrasi dengan QR Code dan Augmented Reality (AR) sebagai media representasi budaya hibrida. Penelitian menggunakan metode Research and Development (R&D) dengan model pengembangan 4D: tahap Define dilakukan melalui analisis kebutuhan dan studi literatur; tahap Design mencakup perancangan konsep visual dan instrumen penilaian; tahap Develop meliputi pembuatan diorama fisik, pengembangan konten AR, dan validasi produk; serta tahap Disseminate dilaksanakan melalui pameran karya akademik. Data dikumpulkan melalui angket skala Likert empat tingkat yang diberikan kepada dua validator ahli dan enam responden terlatih yang dipilih menggunakan teknik purposive sampling. Instrumen penilaian mencakup aspek kreativitas (originality, flexibility, elaboration) dan ekspresi budaya (representasi unsur lokal, makna budaya, keaslian budaya), serta terlebih dahulu divalidasi ahli untuk memastikan kejelasan dan relevansi indikator. Data dianalisis menggunakan analisis persentase deskriptif. Hasil penelitian menunjukkan bahwa produk diorama memperoleh nilai kelayakan sebesar 96,43% dari validator ahli dan 94,94% dari responden terlatih, keduanya dalam kategori sangat layak. Temuan ini mengindikasikan bahwa pendekatan phygital yang menggabungkan objek fisik tiga dimensi dengan konten AR interaktif mampu mengatasi keterbatasan media konvensional dua dimensi dalam menyampaikan nilai dan simbol budaya Minangkabau secara kontekstual, interaktif, dan mudah diakses oleh generasi muda.
Copyright (c) 2026 Charisaan Hanifah, Godham Eko Saputro (Author) https://creativecommons.org/licenses/by-nc/4.0
Peran media sosial dalam membentuk preferensi estetika dan representasi budaya lokal pada arsitektur modern
Penelitian ini menganalisis pengaruh media sosial terhadap representasi budaya lokal dalam arsitektur modern. Fokus kajian diarahkan pada dua aspek, yaitu bagaimana media sosial berperan dalam proses pencarian referensi dan pembuatan konsep desain oleh arsitek, serta bagaimana respons masyarakat terbentuk melalui interaksi digital. Metode penelitian menggunakan pendekatan kualitatif melalui studi pustaka dan analisis sumber ilmiah terkait arsitektur media, estetika digital, dan pelestarian budaya. Hasil penelitian menunjukkan bahwa media sosial menjadi ruang distribusi visual yang mendorong popularisasi gaya arsitektur tertentu dan memengaruhi preferensi estetika publik. Namun, penyebaran tren melalui media sosial juga memunculkan kecenderungan reduksi budaya lokal menjadi ornamen visual yang bersifat simbolik. Sementara itu, penerapan budaya lokal yang dilakukan secara reflektif terbukti mampu memperkuat identitas tempat dan meningkatkan keterikatan masyarakat. Penelitian ini menegaskan pentingnya integrasi budaya lokal secara autentik dalam desain arsitektur modern melalui pemahaman konteks sosial, sejarah, dan nilai-nilai komunitas, bukan sekadar mengikuti estetika yang viral.
Copyright (c) 2026 Ria Ripardi Wahyu Lestari, Kristina Nurhayati, Nindita Kresna Murti (Author) https://creativecommons.org/licenses/by-nc/4.0
Integrated visual culture in Neo-Chinese branding: A semiotic analysis of CHAGEE’s packaging and digital campaigns
The "Guochao" (Neo-Chinese) aesthetic trend has significantly transformed contemporary visual communication by redefining how traditional culture is represented in urban markets. This study explores CHAGEE’s visual culture to understand the deconstruction and modernization of historical Chinese elements through design. Utilizing a qualitative case study integrated with systematic digital archiving, the research applies Roland Barthes’ semiotic framework to analyze packaging designs (beverage cups) and digital social media campaigns. The analysis reveals that CHAGEE utilizes toile de Jouy motifs and constellation symbols on physical packaging to establish historical legitimacy, while digital media transcodes these elements into urban lifestyle narratives and emotional storytelling. These findings indicate that the synergy between physical and digital domains aims to construct modern myths of "authenticity through origin" and "urban escapism." This study concludes that integrating archaic physical design with dynamic digital narratives allows cultural heritage to be successfully translated into contemporary lifestyle branding that resonates with modern audiences.
Copyright (c) 2026 Yana Erlyana, Henny Hidajat, Keisya Annabella Sutanti (Author) https://creativecommons.org/licenses/by-nc/4.0
Peran social furniture arrangement dalam mendukung interaksi sosial pada fasilitas kesehatan: Tinjauan literatur
Lingkungan fasilitas kesehatan membentuk lebih dari sekadar latar bagi aktivitas medis, ruang di dalamnya juga memengaruhi cara pasien, keluarga dan tenaga kesehatan saling berinteraksi. Sejumlah kajian menunjukkan bahwa pengalaman sosial yang positif berkontribusi terhadap kenyamanan psikologis dan proses pemulihan pasien. Namun, dalam pembahasan desain terapeutik, peran pengaturan furnitur sering kali hadir sebagai aspek teknis, bukan sebagai elemen utama yang membentuk hubungan sosial di dalam ruang perawatan. Oleh karena itu, kajian ini bertujuan untuk menelaah peran social furniture arrangement dalam mendukung interaksi sosial di fasilitas kesehatan. Kajian ini dilakukan melalui metode narrative literature review. Hasil kajian menunjukkan bahwa pengaturan tata letak furnitur, keterbukaan visual, serta skala dan fleksibilitas ruang memiliki keterkaitan dengan terbentuknya interaksi sosial yang lebih suportif. Temuan menunjukkan bahwa social furniture arrangement berperan melalui mekanisme spasial seperti fleksibilitas tata duduk, keterbukaan visual, pengelompokan furnitur berskala kecil dan kejelasan sirkulasi, yang secara bersama-sama memfasilitasi pilihan interaksi sosial, rasa kendali, serta kenyamanan psikologis pengguna dalam pengalaman terapeutik.
Copyright (c) 2026 Annisa Kamila, Mahendra Wardhana, Susy Budi Astuti (Author) https://creativecommons.org/licenses/by-nc/4.0
Eksplorasi strategi visual dalam branding produk skincare lokal melalui desain kemasan minimalis
Penelitian ini mengkaji penerapan desain kemasan minimalis perawatan kulit (skincare) sebagai strategi visual untuk membentuk citra merek dan identitasnya. Penelitian ini menggunakan metode kualitatif dengan pendekatan semiotik. Lima merek perawatan kulit lokal diteliti berdasarkan model interpretasi triadikal, yaitu ikonik, indeksikal, dan simbolik. Hasil penelitian menunjukkan bahwa penggunaan minimalis dalam desain kemasan bukan hanya soal selera estetika, melainkan juga representasi budaya yang menggabungkan tren desain modern global dengan nilai-nilai etika dan spiritual yang khas. Setiap merek menginterpretasikan konsep minimalis secara berbeda untuk mencerminkan cerita uniknya, seperti menekankan kesucian spiritual, menonjolkan transparansi berbasis sains, mengedepankan kemewahan yang diidamkan, menggambarkan inklusivitas yang menyenangkan, dan merefleksikan keterjangkauan yang autentik. Penelitian ini menyimpulkan bahwa strategi branding minimalis berfungsi sebagai diskursus semiotik tentang kepercayaan, etika, dan identitas budaya, serta memberikan pandangan baru mengenai bagaimana penyederhanaan visual dapat memperkaya simbolisme dalam komunikasi merek.
Copyright (c) 2026 Lisa Odillia, Okta Viviana Asmi Nusantari (Author) https://creativecommons.org/licenses/by-nc/4.0
Kajian elemen visual dan simbol budaya pada desain kemasan Teh Naga Super
Desain kemasan berperan sebagai media komunikasi visual dalam membangun makna dan identitas merek. Pada produk teh lokal, penggunaan simbol budaya menjadi strategi penting untuk menciptakan diferensiasi. Namun, kajian yang menganalisis secara kritis fungsi simbol budaya dalam desain kemasan masih terbatas. Penelitian ini bertujuan menganalisis konstruksi makna visual pada kemasan Teh Naga Super melalui elemen ilustrasi, tipografi, warna, dan tata letak. Penelitian ini menggunakan pendekatan kualitatif dengan metode analisis visual berdasarkan kerangka Gillian Rose pada area site of image itself. Data diperoleh melalui dokumentasi visual kemasan teh tubruk 15gram dan dianalisis secara deskriptif-interpretatif. Hasil penelitian menunjukkan bahwa simbol naga, warna hangat, dan tipografi hierarkis membentuk representasi kekuatan, tradisi, dan kualitas produk. Elemen visual tersebut berfungsi sebagai strategi komunikasi simbolik dalam membangun diferensiasi merek. Penelitian ini menegaskan bahwa simbol budaya berperan sebagai instrumen utama dalam konstruksi identitas visual produk teh lokal.
Copyright (c) 2026 Indriati Suci Pravitasari, Brilindra Pandanwangi, Monica Revias Purwa Kusuma, Hanifah Fadhilah Arifin (Author) https://creativecommons.org/licenses/by-nc/4.0
Desain stillomatic sebagai strategi branding pendidikan nonformal menghadapi tantangan AI
Perkembangan pesat kecerdasan buatan (AI) dalam industri kreatif menghadirkan tantangan homogenisasi karya yang dapat mengaburkan keunikan karakter pendidikan seni. Institusi pendidikan nonformal memerlukan strategi identitas visual yang kuat untuk mempertahankan relevansi, orisinalitas, dan nilai estetika di tengah dominasi otomatisasi tersebut. Penelitian ini bertujuan mengembangkan model desain stillomatic—sebuah teknik penyajian storyboard bergerak—sebagai alat branding strategis guna memperkuat pendalaman makna dan karakter pendidikan kreatif. Penelitian ini menerapkan metode kualitatif berbasis desain (research-based design) yang mencakup tahapan analisis kebutuhan mitra, eksplorasi konsep visual, pengembangan prototipe animasi sederhana, serta uji coba validasi persepsi audiens dan internal mitra. Hasil penelitian berupa prototipe konten stillomatic yang diformulasikan untuk merepresentasikan filosofi institusi serta menonjolkan proses kreatif yang autentik dibandingkan sekadar hasil akhir instan. Pembahasan menyoroti bahwa penggunaan narasi visual melalui stillomatic tidak hanya berfungsi sebagai media promosi yang efektif, tetapi juga menstimulasi pemahaman kognitif dan apresiasi audiens terhadap esensi berkarya. Disimpulkan bahwa integrasi visual storytelling melalui stillomatic mampu membangun positioning lembaga yang berkarakter dan kompetitif. Implikasi penelitian ini memberikan rekomendasi praktis bagi institusi pendidikan nonformal untuk memanfaatkan pendekatan multimedia yang humanis dan naratif dalam menghadapi disrupsi teknologi.
Copyright (c) 2026 Rambo Moersid, Vicky Septian Rachman, Gatran Lenggana, Jocelyn Christanto (Author) https://creativecommons.org/licenses/by-nc/4.0
Visual semiotics of ENHYPEN’s Bite Me from the Dark Blood album in shaping brand image
Over time, K-pop has grown and emerged as a global music phenomenon, with visual elements functioning not only as enhancements but also as strategic elements of building brand identity and contributing to global success. The purpose of the study presented here is to investigate the significance of visual semiotics within K-pop by conducting an analysis of the integrated marketing communication (IMC) efforts of one artist via a single-case study. Specifically, this research focuses on ENHYPEN's Bite Me from their album Dark Blood, using visual examples found in promotional material (teasers, music videos, and physical albums) to illustrate how visual elements work together to create a unified brand image based upon dark romance aesthetics. The methodology used was descriptive qualitative analysis, with Roland Barthes' semiotic theory being applied to identify patterns in visual semiotics through the use of imagery, typography, colour schemes, choreography, and spatial planning. According to the research, common customized serif will reinforce how visual language creates meaning through visuals for the following themes: loyalty, desire, transformation, and destined love. each symbol include: black, red, & blue (colors); blood (vampire images); moon (vampire imagery); coffin (vampire imagery) this creates mythical elements which build an ideology of eternal and dangerous love, which supports the image of ENHYPEN in relation to dark romanticism contemporary K-pop culture. the study also demonstrates that layered visual narratives exist across many types media based upon consistent visual aesthetics (visual storytelling), and ongoing storytelling (consistency), and all these have an energetic connection to building an emotional connection with fans when competing for long-term fan loyalty in the global music industry.
Copyright (c) 2026 Marina Wardaya, Natania Edelynn Fidelia Allen (Author) https://creativecommons.org/licenses/by-nc/4.0
Studi implementasi visual guideline pada Instagram PT PWD Insurance Indonesia
Penelitian ini bertujuan mengkaji pedoman visual yang diterapkan dalam unggahan Instagram PT FWD Insurance Indonesia serta memberikan wawasan tentang konsistensi dan poin penting identitas visualnya. Metode yang digunakan dalam penelitian ini adalah kualitatif deskriptif yang memberikan gambaran detail mengenai implementasi visual guideline yang dimiliki oleh PT FWD Insurance Indonesia ke dalam Instagram. Hasil penelitian ini menggambarkan terdapat tiga poin penting guideline yang harus digunakan oleh PT FWD Insurance Indonesia, mulai dari color palette, fon, dan disclaimer OJK. Poin-poin guideline tersebut memberikan konsistensi identitas brand PT FWD Insurance Indonesia dengan memberikan visual guideline yang dapat mengatur secara komprehensif elemen-elemen yang dapat dan wajib ditampilkan pada Instagram. Dengan adanya guideline tersebut, Instagram PT FWD Insurance Indonesia dapat menampilkan unggahan yang konsisten di Instagram. Meskipun, batasan dalam guideline ini juga seringkali membuat proses kreatif menjadi terbatas dan tidak bervariasi utamanya terkait warna dan tipografi yang berjalan konsisten tetapi memerlukan penyempurnaan pedoman.
Copyright (c) 2026 Fajar Muttaqin, Abung Supama Wijaya (Author) https://creativecommons.org/licenses/by-nc/4.0
Adaptasi bentuk Paksi Naga Liman pada logo klub motor R15CI@Cirebon
Artikel ini bertujuan untuk menganalisis proses transformasi visual dan pelestarian makna budaya Paksi Naga Liman dalam redesain logo klub motor R15CI@Cirebon, serta mengkaji dampak budayanya melalui perspektif kenusantaraan Clifford Geertz dan teori kontak budaya Bronislaw Malinowski. Penelitian ini menggunakan metode kualitatif dengan pendekatan deskriptif interpretatif untuk mendeskripsikan evolusi artefak Paksi Naga Liman dari konteks sakral keraton menjadi identitas populer. Pengumpulan data dilakukan melalui observasi langsung di Keraton Kanoman, studi pustaka, serta wawancara dengan keluarga Kesultanan Kanoman. Hasil penelitian menunjukkan bahwa redesain logo R15CI@Cirebon menandai perubahan identitas komunitas yang signifikan, dari penggunaan simbol udang yang merepresentasikan komoditas ekonomi menjadi Paksi Naga Liman yang sarat nilai filosofis akulturasi budaya. Melalui teori kontak budaya Malinowski, penerapan ini bukan sekadar peniruan visual, melainkan strategi subkultur (budaya pasif) untuk meminjam otoritas sejarah dan filosofis dari budaya keraton (budaya aktif). Hal ini dilakukan guna membangun legitimasi sosial, memperkuat kohesi internal anggota, serta mengurangi stigma negatif yang sering melekat pada klub motor. Simpulan penelitian ini menegaskan bahwa transformasi Paksi Naga Liman ke dalam bentuk logo merupakan upaya revitalisasi makna yang efektif. Simbol budaya tidak hanya lestari di museum, tetapi juga dapat hidup dan relevan kembali melalui adaptasi dalam ranah profan.
Copyright (c) 2026 Ismail Bambang Subianto, Sunarmi (Author) https://creativecommons.org/licenses/by-nc/4.0
K-Pop demon hunters: Visual analysis of costume design in character design to differentiate the eras
This study examines how costume design functions as a visual mechanism for temporal differentiation in the animated film K-Pop Demon Hunters. While costume is widely recognized as a semiotic tool in character design, few studies have analyzed its capacity to communicate historical era transitions within animated storytelling. Addressing this gap, the research aims to identify how specific clothing elements—such as silhouette, fabric behavior, color palette, and stylistic detailing—are deployed to signify the narrative’s generational shifts. This study employs a qualitative visual analysis grounded in social semiotic theory by examining costume design as visual signifiers through systematic denotative and connotative interpretation, supported by comparative historical fashion references. The results indicate that each hunter generation is visually anchored to recognizable fashion eras, from early traditional attire to 1920s flapper silhouettes, 1940s wartime utility wear, 1960s mod styles, and contemporary K-Pop aesthetics. Findings further show that costume design not only conveys an era through appearance but also through stylistic choice, where fashion personality reinforces temporal and narrative authenticity. The analysis concludes that costume design serves as a narrative scaffold, enabling viewers to understand chronological progression without verbal exposition. These insights underscore the importance of integrating fashion history and digital costume practices in animation pipelines. Future projects may expand this framework by exploring audience perception studies or cross-cultural interpretations of era-based costume cues.
Copyright (c) 2026 Felisa Naomi Sitorus (Author) https://creativecommons.org/licenses/by-nc/4.0
Memahami kebutuhan dan preferensi desain celana perempuan baby boomer berdasarkan kapasitas fisiologis dan aktivitas harian
Perempuan generasi baby boomer di Indonesia telah memasuki tahap usia lanjut dan mengalami berbagai perubahan fisiologis akibat proses penuaan, seperti perubahan bentuk tubuh, sensitivitas kulit, gangguan termoregulasi, penurunan penglihatan, inkontinensia urine, dan menurunnya kekuatan otot. Penelitian ini bertujuan untuk mengidentifikasi kapasitas fisiologis perempuan generasi baby boomer yang terkait dengan penggunaan celana serta memahami preferensi desain celana yang sesuai dengan gaya hidup mereka saat ini. Metode yang digunakan adalah campuran, melibatkan wawancara semi-terstruktur dan pengukuran fisiologis pada 30 partisipan perempuan berusia 60–79 tahun di wilayah Bandung. Hasil menunjukkan bahwa gaya berpakaian lansia sangat dipengaruhi oleh kondisi fisiologis, aktivitas harian, nilai keagamaan, serta preferensi pribadi. Lansia membutuhkan celana dengan potongan yang sedikit longgar, bukaan yang mudah diakses, material yang nyaman, dan desain yang tidak hanya praktis tetapi juga menarik secara visual. Selain itu, efisiensi dalam pembelian dan perawatan pakaian menjadi pertimbangan penting. Temuan penelitian ini memberikan implikasi praktis bagi perancang dan industri mode dalam mengembangkan desain celana yang lebih adaptif, inklusif, dan relevan dengan kebutuhan fisiologis serta gaya hidup perempuan baby boomer.
Copyright (c) 2026 Ursae Pramesvari (Author) https://creativecommons.org/licenses/by-nc/4.0
Implementasi konsep smart living pada coffee table untuk rumah subsidi satu lantai
Kebutuhan hunian pada 2026 diperkirakan mengalami peningkatan mengikuti bertambahnya tingkat Urbanisasi yang didominasi Masyarakat Berpenghasilan Rendah (MBR). Akan tetapi kenaikan tersebut berbanding terbalik dengan ketersediaan lahan, yang menyebabkan rumah subsidi yang disediakan pemerintah memiliki dimensi kecil. Keterbatasan dimensi ruang pada rumah subsidi tersebut menuntut perancangan furnitur untuk lebih adaptif dan multifungsi. Penelitian ini bertujuan merancang sebuah coffee table yang berkonsep smart living yang sesuai dengan kebutuhan dan layak guna. The Cofflex atau Coffee table with Flexibility Concept adalah contoh penerapan sederhana konsep smart living dengan metode lipat yang memudahkan untuk menyimpan dan mobilisasi. Penelitian dilakukan dengan metode perancangan design thinking yakni mencakup empathize, define, ideate, prototype, dan test. Hasil penelitian terkait fungsionalitas, kenyamanan, dan kepuasan dari 50 pengguna rumah subsidi yang menunjukkan presentase 83,63% serta hasil reliabilitas menunjukkan 0,752 dengan nilai acuan 0,6 menunjukkan bahwa ide coffee table lipat menjadi solusi efisiensi ruang.
Copyright (c) 2026 Alfanadi Agung Setiyawan, Khaidar Daani Daffaa’ (Author) https://creativecommons.org/licenses/by-nc/4.0
Tipologi gaya penyutradaraan konten otomotif digital di YouTube Indonesia: Studi kasus Denkus, Motomobi, Fuse Box, Garasi Drift
YouTube merupakan ruang ekosistem budaya partisipatif yang berkembang dan digemari di Indonesia. Salah satu konten yang populer sebagai tontonan di YouTube adalah konten otomotif. Pola produksi mandiri yang diusung YouTube menjadi penting untuk dianalisis untuk memahami bagaimana penyutradaraan dan estetika visual konten otomotif berkembang dalam ekosistem budaya partisipatif. Penelitian ini mengkaji gaya penyutradaraan dan strategi naratif yang dikembangkan kreator konten otomotif di YouTube Indonesia melalui studi kasus komparatif empat kanal: Denkus, Motomobi, Fuse Box, dan Garasi Drift. Penelitian ini menggunakan pendekatan kualitatif eksploratif dengan analisis naratif dan estetika visual terhadap 12 video, mengidentifikasi pola struktur naratif, keputusan visual, dan performativitas kreator dalam praktik self-directed production. Temuan menunjukkan persona kreator menjadi faktor penentu gaya penyutradaraan, sementara estetika visual beradaptasi dengan orientasi konten. Penelitian menghasilkan empat tipologi: (1) Conversational-Reflective Style yang menekankan intimasi dialog dengan visual minimalis; (2) Performative-Authoritative Style menggabungkan hiburan teatrikal dengan review teknis; (3) Informational-Reportage Style berbasis voice-over anonim dengan struktur listicle; dan (4) Cinematic-Experiential Style mengembangkan documentary filmmaking berbasis aksi. Penelitian ini berkontribusi pada pemahaman self-directed production sebagai bentuk baru penyutradaraan digital di luar industri film konvensional.
Copyright (c) 2026 Ari Dina Krestiawan, Rista Ihwanny (Author) https://creativecommons.org/licenses/by-nc/4.0
The semiotic construction of bourgeois femininity: A peircean analysis of social identity in Monet’s Woman with a Parasol
This study deconstructs the visual representation of 19th-century French social identity through a Peircean semiotic analysis of Claude Monet’s masterpiece, Woman with a Parasol (1875). While traditional art criticism often views the work as a spontaneous impression of light, this research reveals a deliberate semiotic construction of bourgeois femininity. Using Charles Sanders Peirce’s triadic model—specifically the Proposition → Indexical → Legisign framework—the study examines how visual elements such as the parasol, the white summer dress, and the low-angle perspective function as signs of social status and gender roles. The analysis finds that the painting serves as a visual claim for the 'leisure class' identity, where the female figure (Camille) is elevated both physically and psychologically as a symbol of domestic harmony and modern urbanity. By mapping the interaction between spontaneous brushstrokes (index) and rigid social conventions (legisign), this research concludes that Monet’s impressionism is not merely a formal innovation but a manifestation of the cultural ideology of the 19th-century French bourgeoisie. These findings provide critical insights for visual communication design in understanding how aesthetic choices can be used to construct and communicate complex social identities.
Copyright (c) 2026 Niky Putri Santoso, Ahmad Faiz Muntazori, Nurulfatmi Amzy (Author) https://creativecommons.org/licenses/by-nc/4.0
Membedah mitos visual: analisis semiotika Barthes pada logo city branding Lumajang
Logo Lumajang Eksotik menjadi salah satu wujud strategi visual untuk mengenalkan identitas dan potensi kepada publik. Namun, penciptaan logo ini yang dihasilkan melalui proses kompetisi, sehingga perlu dianalisis kesesuaian representasi visual pada logo. Tujuan penelitian ini untuk mengkaji relevansi dan korelasi objek-objek visual dengan makna yang sebenarnya khususnya dalam tataran mitos. Penelitian ini menggunakan pendekatan kualitatif deskriptif dengan metode analisis semiotika Roland Barthes yang meliputi aspek denotasi, konotasi, dan mitos. Hasil analisis mengungkap bahwa logo ini mengonstruksi mitos kealamiahan dan kekuatan sumber kehidupan melalui naturalisasi elemen visual yang memosisikan potensi agraris, kekayaan sumber daya air, serta keharmonisan multibudaya sebagai jati diri ideologis Kabupaten Lumajang yang eksotik secara utuh. Selain itu, adanya penanda ganda pada level denotatif, yakni berupa huruf sekaligus ilustrasi. Secara umum, dapat disimpulkan bahwa dalam logo city branding Lumajang Eksotik ini merepresentasikan mitos dan nilai eksotik Lumajang secara utuh.
Copyright (c) 2026 Rahmat Kurniawan (Author) https://creativecommons.org/licenses/by-nc/4.0
Strategi promosi digital buku Mindful Play, Joyful Day! oleh Madelline Jessica melalui feed Instagram
Penelitian ini membahas perancangan strategi promosi digital untuk buku "Mindful Play, Joyful Day!" melalui platform Instagram sebagai kanal utama dalam membangun kesadaran (awareness) serta mendorong minat beli audiens. Menggunakan pendekatan komunikasi visual dan kualitatif-deskriptif, studi ini menelaah proses kreatif pengembangan feed Instagram yang selaras dengan nilai mindful parenting dan karakter visual buku. Pengumpulan data dilakukan melalui studi literatur, wawancara mendalam dengan pihak penerbit, serta observasi konten eksisting. Analisis perancangan diarahkan menggunakan kerangka STP (Segmenting, Targeting, Positioning) untuk memastikan ketepatan sasaran komunikasi. Hasil penelitian menunjukkan bahwa penerapan visual storytelling yang konsisten dan edukatif, didukung oleh pemilihan palet warna pastel, tipografi yang ramah anak, serta penggunaan ilustrasi orisinal, mengindikasikan potensi keterlibatan audiens yang positif. Strategi promosi ini membantu membangun persepsi buku tidak hanya sebagai produk komersial, tetapi juga sebagai media edukasi yang relevan dengan kebutuhan pengasuhan orang tua modern. Penelitian ini memberikan kontribusi praktis bagi penerbit dalam mengelola aset visual yang komunikatif di media sosial untuk produk literasi anak.
Copyright (c) 2026 Fairuz Nasywa Fadhilah, Asidigisianti Surya Patria, Arieviana Ayu Laksmi (Author) https://creativecommons.org/licenses/by-nc/4.0
Interpreting interior heritage at Wisma Batari Surakarta through papanek’s framework
This study analyzes the interior of Wisma Batari in Surakarta as a social design product by applying Victor Papanek’s function complex framework. Interior is not merely an architectural space, but a design artefact that embeds functions, needs, social contexts, symbols, and aesthetic values. The study employs a qualitative descriptive-interpretative method using visual observation and spatial analysis, complemented by thematic reading based on Papanek’s six dimensions: method, use, need, telesis, association, and aesthetics. The findings suggest that the interior of Wisma Batari forms a design system rooted in spatial efficiency, local materials as a reflection of “truth to materials,” and room configurations that support communal activity. Space is never practical alone; it also represents morality, harmony, and unity within Javanese cultural logic. The study highlights that interior heritage can be understood as a social design product that evolves through adaptive reuse and the interrelation of functions, meanings, and materiality. The implication of this research opens a critical approach toward interior heritage as a locus for ethics and social responsibility within contemporary design practices.
Copyright (c) 2026 R. Ersnathan B. Prasetyo, Primastiti Wening Mumpuni, Joko Budiwiyanto, Tunjung Bayu Aji (Author) https://creativecommons.org/licenses/by-nc/4.0
Desain wayfinding dan signage kampus berbasis kearifan lokal Lampung sebagai penguatan identitas visual IIB Darmajaya
Perancangan wayfinding dan signage yang efektif harus mempertimbangkan aspek penempatan elemen visual, keterbacaan, konsistensi desain, dan integrasi nilai lokal atau budaya setempat. Penelitian ini bertujuan untuk merancang sistem wayfinding dan signage di lingkungan Institut Informatika dan Bisnis (IIB) Darmajaya yang lebih efektif, komunikatif, serta mencerminkan identitas visual kampus. Permasalahan yang ditemukan pada sistem wayfinding eksisting meliputi ketidakjelasan arah, inkonsistensi warna dan simbol, serta penempatan tanda yang kurang strategis. Penelitian menggunakan pendekatan kualitatif deskriptif dengan metode design thinking guna memahami pengalaman pengguna dan konteks spasial kampus secara menyeluruh. Tahapan penelitian mencakup observasi lapangan, wawancara mendalam, analisis tematik, pengembangan konsep desain, pembuatan prototipe digital, serta validasi pengguna. Prinsip desain yang digunakan meliputi simplicity, consistency, visibility, placement, dan accessibility. Hasil penelitian menghasilkan rancangan wayfinding yang menerapkan warna biru, kuning, dan putih sebagai identitas kampus. Desain akhir berupa panduan visual sistem wayfinding kampus yang mencakup sistem zonasi, hierarki informasi, dan peta penempatan signage. Rancangan ini diharapkan mampu meningkatkan kenyamanan navigasi, memperkuat citra institusi, dan menjadi acuan pengembangan sistem wayfinding berbasis budaya di lingkungan pendidikan tinggi.
Copyright (c) 2026 Sigit Yudi Prasetyo, Muhammad Redintan Justin, Ade Moussadecq, Muhammad Iqbal Fatih (Author) https://creativecommons.org/licenses/by-nc/4.0
Design-led upcycling innovation via appropriate technology: A participatory study of women artisan in Jakarta’s circular economy
This study aims to discover how design-oriented community interventions can enable women artisans to transform plastic waste into increased economic value. The study was performed using a participatory methodology with Komunitas Pengrajin Rasyid, a collective of female artisans in Setu, Cipayung, East Jakarta. The program included five phases: socializing, training, technology implementation, mentorship, and sustainability planning. Data collection methodologies include observation, interviews, and documentation. Findings indicate that the implementation of suitable technologies, specifically the gas oven and pressing machine, markedly advancement from earlier single material weaving techniques, demonstrating the potential of material fusion to improve product stability, durability, and aesthetic value. The community developed three novel product prototypes; coasters, tableware holders, and tissue boxes exhibiting improved durability and aesthetic appeal. The introduction of clearer organizational structures, bookkeeping processes, and visual branding improved managerial and marketing capabilities. The results demonstrate that even minor technology and design modifications can yield significant social, economic, and environmental effects, hence enhancing the viability of community-based circular organizations. Future research should focus on longitudinal market testing of the new visual branding to assess its effectiveness, alongside consumer perception studies that evaluate how recycled products are interpreted in different market segments.
Copyright (c) 2026 Noel Febry Adrian, Adrian Azhar Wijanarko, Rambo Anzhar Moersid (Author) https://creativecommons.org/licenses/by-nc/4.0
Studio Ghibli: Counter IP perspective on visual styles generated by AI image generators
This study quantitatively analyzes how the use of AI Image Generators to replicate Studio Ghibli’s visual style is perceived in public and academic discourse, particularly concerning legal, ethical, and cultural dimensions. Employing a quantitative content analysis using NVivo-assisted coding of secondary data gathered from 20 scholarly and professional publications between 2020 and 2025, the research investigates the evolving relationship between human creativity and generative technology. The results indicate that the majority of sources (60%) interpret AI’s role in the Ghibli context as a non-commercial form of transformative fair use that serves as a medium of Japanese cultural promotion, whereas 30% regard it as a potential copyright infringement, and 10% emphasize the need for new ethical regulation. The findings reveal the ambivalence of AI as both a challenge to human authorship and a catalyst for collaborative innovation that redefines aesthetic expression through algorithmic creativity. The phenomenon of Ghibli-style AI art also contributes to Japan’s cultural soft power, reinforcing its humanistic and ecological aesthetic values within the global digital sphere. The study concludes that conventional copyright frameworks are insufficient to regulate hybrid authorship involving humans and machines, necessitating new policies grounded in fairness, transparency, and moral responsibility. Furthermore, the study offers pedagogical and industrial implications, highlighting the importance of integrating AI ethics and intellectual property literacy into art education and creative practices to ensure a responsible and inclusive generative art future.
Copyright (c) 2026 Andreas James Darmawan, Min-Sook Jeong, Hye-Kyung Kim (Author) https://creativecommons.org/licenses/by-nc/4.0
Gaya pewarnaan anime dalam kaligrafi Asmaul Husna
Kaligrafi Islam merupakan seni menulis indah, umumnya diambil dari sifat-sifat mulia Allah, seperti Asmaul Husna, sifat 20 maupun dari ayat-ayat Al Quran. Tujuan penelitian ini adalah merancang kaligrafi Asmaul Husna menggunakan gaya pewarnaan Anime agar lebih mendekatkan pada generasi muda terutama penyuka animasi Jepang. Selain itu, metode ini juga bisa menjadi media dakwah bagi remaja. Artikel ini merupakan perancangan eksperimen dalam mewarnai kaligrafi menggunakan pewarnaan gaya anime. Penelitian ini menggunakan metode penelitian kualitatif deskriptif dengan metode eksperimen, data-data didapatkan melalui wawancara, studi literatur, dan observasi. Observasi dilakukan di wilayah Setu Bekasi, data wawancara dilakukan dengan Firman Widyasmara, ilustrator dari Lanting Animation. Hasil dari penelitian ini, kaligrafi Asmaul Husna berukuran 210 mm x 297 mm. Teks diambil dari bahasa Arab, Ar Rahiim, yang berarti kasih sayang, Maha Pengampun. Pewarnaan menggunakan warna-warna kontras, dominan biru, ungu, merah muda, kuning, jingga, putih, dan hitam. Warna tersebut membentuk ilustrasi abstrak maupun non-abstrak, seperti sinar bintang, geometris, dan lain sebagainya. Dari pewarnaan ini, kaligrafi terkesan lebih dinamis, cerah, muda, dan bersemangat. Jika seni kaligrafi bisa dikolaborasikan dengan gaya pewarnaan lain, diharapkan peminatnya makin luas dan menjadi sarana strategi dakwah. Kegiatan kaligrafi tidak hanya bagian ekstrakulikuler, tetapi juga berkembang untuk memenuhi kebutuhan lain seperti pameran, koleksi, dan lain-lain.
Copyright (c) 2026 Farzan Feroz Syah Dermawan, Nurhablisyah, Titi Rosdiana, Asraffun Zuam Maulana, Anwar Soleh (Author) https://creativecommons.org/licenses/by-nc/4.0
Balinese mask 3D modeling design using procedural nodes for digital preservation attempt
Digital preservation of Indonesian art and culture has become an increasingly essential practice in the era of the Internet of Things, where accessibility and longevity of cultural heritage are paramount. This research focuses on the digital preservation process through a case study of Balinese art and culture, with a particular emphasis on the iconic Balinese masks. The study involved high-resolution photography of Balinese masks housed at the Setia Darma House of Mask and Puppets, which served as the foundation for creating detailed 3D models. This digital asset will be broken down in several steps of 3D modeling using Blender software and specifically utilized the procedural nodes to achieve lower file size but maintain the image quality. The result will show the significant effort to preserve art and culture in digital media by utilizing 3D software technology to create better visuals with effective file sizes.
Copyright (c) 2026 Kadek Satria Adidharma, Tito Ari Pratama, Ely Rosita (Author) https://creativecommons.org/licenses/by-nc/4.0
Visual semiotic analysis of Nusantara cultural elements in the Aniwayang Desa Timun animation opening song
This study is motivated by concerns over the erosion of local cultural values among Indonesian youth due to the massive influx of foreign popular culture. Meanwhile, Aniwayang Studio has successfully adapted traditional wayang culture into a contemporary medium of animation. This innovative success is validated by significant global achievements, including appearances at the World Osaka Expo 2025 and the Kineko International Children's Film Festival in Japan, alongside recognition and support from the Indonesian Ministry of Education and Culture. Employing a qualitative descriptive method and the Charles Sanders Peirce semiotic approach the research seeks to understand how the studio adapts wayang and Nusantara culture by analyzing the visual and auditory signs within the animation. Data were collected through observation and documentation of the “Opening Song” episode of Serial Desa Timun. The findings indicate that the visual design, including the two-dimensional profiled characters, batik motifs, and a limited black color palette on a cream-brown background, effectively function as icons and indices of traditional wayang kulit (shadow puppet) theater. The appearance of various objects, along with the use of gamelan music acts as a strong index and symbol of Nusantara cultural heritage. The analysis suggests that the animation recontextualizes traditional wayang elements into a modern, accessible, and culturally rich format. The study concludes that this innovative approach positions "Aniwayang" as a good reference for cultural preservation, evidenced by its significant achievements. This research serves as a globally recognized case study for understanding how to revitalize cultural identity through digital media.
Copyright (c) 2026 Raden Daru Ramadinoto, Apsari Wiba Pamela, Rizka Rachmawati (Author) https://creativecommons.org/licenses/by-nc/4.0
Model desain komunikasi emosional untuk produk self-care di media sosial: Studi kasus lilin aromaterapi Cleoralde
Jumlah pengguna media sosial di Indonesia terus meningkat, memberikan peluang besar bagi Usaha Mikro, Kecil, dan Menengah (UMKM) untuk memperluas jangkauan pasar dengan biaya yang relatif terjangkau. Sebagai contoh, Cleoralde, sebuah UMKM lilin aromaterapi di Medan, memiliki potensi besar untuk meningkatkan visibilitas merek dan penjualan melalui platform digital. Namun, seperti banyak UMKM lainnya, Cleoralde masih belum optimal dalam memanfaatkan potensi media sosial. Penelitian ini bertujuan merancang video iklan produk lilin aromaterapi Cleoralde sebagai media promosi di platform media sosial, untuk meningkatkan engagement dan persepsi positif audiens, serta mengetahui reaksi audiens terhadap video tersebut. Metode yang digunakan adalah pendekatan Design and Development Research (DDR) dengan tahap analisis konteks (observasi dan kajian teori) untuk merancang visual treatment yang konsisten. Hasil penelitian diharapkan dapat menjadi acuan strategi pemasaran digital UMKM, khususnya Cleoralde untuk meningkatkan visibilitas merek. Kontribusi utama penelitian ini adalah menyajikan kerangka kerja visual (tone, komposisi, narasi) yang efektif secara semiotis untuk mengkomunikasikan nilai emosional produk self-care di media sosial (Instagram dan TikTok).
Copyright (c) 2026 Jesslyn Fransisca, Elis Savitri, Shaid Muhammad Arviansyah (Author) https://creativecommons.org/licenses/by-nc/4.0
Inovasi dan keberlanjutan budaya: Transformasi kertas gendhong di Pesantren Gontor
Tradisi pembuatan kertas gendhong di Pesantren Tegalsari, Ponorogo, yang menjadi bagian penting dari sejarah literasi pesantren Jawa, mengalami kemunduran seiring melemahnya aktivitas intelektual pesantren tradisional. Ketika upaya pelestarian media tulis klasik ini mulai hilang, muncul inisiatif baru dari komunitas santri Pondok Gontor pada tahun 2020 untuk merevitalisasinya melalui pengembangan inovasi teknik cetak serat berbahan dasar pohon glugu. Penelitian ini bertujuan untuk menganalisis transformasi kertas gendhong dari medium tulis tradisional menjadi media seni kaligrafi, serta menjelaskan bagaimana inovasi teknik dan nilai-nilai spiritual produksi berkontribusi terhadap keberlanjutan budaya pesantren. Penelitian ini menggunakan pendekatan critical ethnography melalui observasi partisipatif dan wawancara mendalam dengan pelaku komunitas. Pendekatan ini dipilih karena memungkinkan peneliti memahami relasi antara praktik artistik, nilai simbolik, dan konteks sosial budaya pesantren secara reflektif. Hasil penelitian menunjukkan bahwa inovasi teknik cetak serat pada kertas gendhong tidak hanya berfungsi sebagai adaptasi material, tetapi juga menjadi strategi kreatif dalam memperkuat kesadaran historis dan spiritual santri. Proses pembuatan kertas menjadi bentuk praktik kesabaran dan ketekunan, sementara penggunaannya dalam seni kaligrafi menghidupkan kembali makna literasi pesantren sebagai ekspresi spiritual dan budaya. Penelitian ini menegaskan bahwa revitalisasi kertas gendhong merupakan bentuk keberlanjutan budaya berbasis kearifan lokal dengan paradigma inovasi seni dan pelestarian warisan budaya takbenda.
Copyright (c) 2026 Gayuh Styono, Arfiati Nurul Komariah, Anastasia Irma Riani (Author) https://creativecommons.org/licenses/by-nc/4.0
Kajian implementasi logo pada seragam batik instansi pendidikan
Batik merupakan kebanggaan Indonesia yang memiliki nilai sejarah, nilai filosofi, nilai seni, dan teknik pembuatan yang tinggi. Perkembangan motif batik berkembang dengan pesat baik motif geometris maupun motif non geometris sehingga hadir motif batik modern, salah satunya adalah motif batik yang mengimplementasikan logo perusahaan ataupun instansi dipadukan dengan motif-motif tradisional yang sudah ada ataupun dirancang sesuai dengan visi dan misi pada perusahaan atau instansi tersebut. Kajian menggunakan metode kualitatif deskripsi dengan studi kasus seragam batik Universitas Indraprasta PGRI, tahun 2019, 2020, 2022, 2024 dan 2025. Sampling ini akan dikaji dengan melihat ketentuan dari logo dan teori pengelompokan motif batik, dan hasil analisis yang dihasilkan dari kajian yaitu: logo sebagai logo, logo sebagai super graphic, logo sebagai elemen batik. Logo yang ada pada batik.
Copyright (c) 2025 Dina Martin (Author) https://creativecommons.org/licenses/by-nc/4.0