Transformasi simbol budaya Asia berbasis sejarah busana melalui pengembangan motif sakralima pada modest wear

Authors

  • Annisa Fitra Institut Seni Budaya Indonesia Bandung image/svg+xml Author
  • Haidarsyah Dwi Albahi Institut Seni Budaya Indonesia Bandung image/svg+xml Author
  • Wuri Handayani Institut Seni Budaya Indonesia Bandung image/svg+xml Author

DOI:

https://doi.org/10.30998/jd.v13i4.3278

Keywords:

Modest wear, Motif Sakralima, Practice-Based Research, Sejarah Busana, Transformasi Simbol

Abstract

Penelitian ini dilatarbelakangi oleh kecenderungan pembelajaran mata kuliah Sejarah Busana dan Mode yang masih bersifat teoritis, alhasil mahasiswa mengalami keterbatasan dalam menghubungkan pengetahuan historis dengan proses kreatif perancangan desain. Pengetahuan sejarah sering kali dipahami sebagai informasi deskriptif dan belum dimanfaatkan secara optimal sebagai sumber inspirasi visual. Oleh karena itu, penelitian ini bertujuan untuk mentransformasi simbol budaya Asia melalui pengembangan motif sakralima berbasis materi sejarah busana serta menerapkannya pada desain busana modest wear. Metode yang digunakan adalah pendekatan kualitatif dengan jenis practice-based research yang menempatkan praktik penciptaan sebagai proses utama dalam menghasilkan pengetahuan artistik. Tahapan penelitian meliputi eksplorasi sumber visual budaya, proses stilasi lima simbol budaya Asia yaitu awan dari Cina, anggrek bulan dari Indonesia, sakura dari Jepang, mandala dari India, dan simbol Shou dari Korea, serta penyusunan komposisi motif dan penerapannya pada ilustrasi desain busana. Hasil penelitian menunjukkan bahwa proses stilasi berhasil mentransformasi bentuk visual lima simbol tersebut menjadi motif sakralima dengan komposisi yang harmonis serta mengandung makna simbolik lintas budaya. Motif ini kemudian diimplementasikan pada busana modest wear sebagai bentuk reinterpretasi visual budaya Asia dalam konteks mode kontemporer. Penelitian ini memberikan kontribusi dalam menjembatani literasi sejarah busana dengan praktik desain kreatif, serta menunjukkan potensi untuk mendukung pengayaan ide dan sensitivitas estetika mahasiswa dalam eksplorasi perancangan berbasis warisan budaya.

Downloads

Download data is not yet available.

References

Agniafrisca, N. K., & Musdalifah. (2026). Feasibility of “Tirta Ardana” sea-themed collection: Adapting 18th century corsets into contemporary bustier. Journal of Creativity Student, 9(1), 109–122. https://doi.org/10.15294/jcs.v9i1.41544.

Ahmad, N. H., Md Hashim, S. F., Ghazali, N. H., Mohd Hasan, A., Ismail, I. M., & Rangga, F. (2026). Watch and learn in signs: interpreting signs in textile motifs for interior design application. Environment-Behaviour Proceedings Journal, 11(35), 55–60. https://doi.org/10.21834/e-bpj.v11i35.7585

Ajima, N. (2024). One theory on the construction of Śubhakarasiṃha’s Kongokai maṇḍala. Journal of Indian and Buddhist Studies (Indogaku Bukkyogaku Kenkyu), 72(2), 692–699. https://doi.org/10.4259/ibk.72.2_692

Albahi, H. D. (2021). “Dinamika Merantau”: Perwujudan kristalisasi memori dalam karya lukis. Journal of Contemporary Indonesian Art, 7(2), 90–97. https://doi.org/10.24821/jocia.v7i2.5861

Albahi, H. D. (2025). Desain motif kontemporer inspirasi Candi Jiwa Kabupaten Karawang dalam produk aksesori fashion. ATRAT: Jurnal Seni Rupa, 13(1), 9–16. https://doi.org/10.26742/atrat.v13i1.4508

Andani Kesuma, A., Nopitasari, S., Yoshioka, Y., Matsumoto, S., & Semiarti, E. (2020). Phenotype and genotype characterization of Phalaenopsis amabilis (L.) Blume Orchid Transformant Harboring Construct UBI::Cas9::U3::PDS3. Jurnal Hortikultura Indonesia, 11(3), 212–220. https://doi.org/10.29244/jhi.11.3.212-220

Angin, D. A. K. P. (2023). Implementation of weaving techniques in products fashion men’s ready to wear. International Journal of Art and Design, 7(1), 118–126. https://doi.org/10.24191/ijad.v7i1.1099

Badaruddin, M. I., Soon, S., Lee, L., Sahibil, Z., & Saad, M. L. I. H. M. (2019). Theories and methods in analyzing traditional Malay motif designs: An overview comparison. International Journal, 2(5), 56–71. https://doi.org/10.35631/ijham.25005

Bailey, P. (2020). Korea’s Sipjangsaeng Iconography: The Quest for Longevity and Immortality in the Visual Arts of the Joseon Dynasty. Asia-Pacific Journal, 18(3), e2. https://doi.org/10.1017/S1557466020029708

Barron, L. (2021). The creative influence of history in fashion practice: The legacy of the silk road and chinese-inspired culture-led design. Fashion Practice, 13(2), 275–295. https://doi.org/10.1080/17569370.2020.1866857

Barthes, R. (2012). Elemen-elemen semiologi. Jalasutra.

Bertola, P., & Teunissen, J. (2018). Fashion 4.0: Innovating fashion industry through digital transformation. Research Journal of Textile and Apparel, 22(4), 352–369. https://doi.org/10.1108/rjta-03-2018-0023

Candy, L., & Edmonds, E. (2018). Practice-based research in the creative arts. Leonardo, 51(1), 63–69. https://doi.org/10.1162/leon_a_01471

Farika, S., & Nafiah, A. (2023). Penerapan tiga motif kain tradisional pada busana wanita dengan tema transcultural. BAJU: Journal of Fashion and Textile Design, 5(1), 89–98. https://doi.org/10.26740/baju.v5n1.p89-98

Fitra, A. (2022). Budaya Cina dalam ragam hiasan di pelaminan khas Minangkabau. Jurnal Panggung, 32(4), 556–578. https://doi.org/10.26742/panggung.v32i4.2059

Handayani, W., Marlianti, M., & Nurfathonah, S. S. (2023). Pengembangan stilasi motif Wadasan Cirebon sebagai proses kreatif mahasiswa. ATRAT: Jurnal Seni Rupa, 11(3), 243–249. https://doi.org/10.26742/atrat.v11i3.3184

Hendriyana, H. (2021). Metodologi penelitian penciptaan seni (practice-based research dan practice-led research). Andi.

Indrabakti, M. H., Indriani, S., Putra, B. O. D., Astono, A. D., Geni, H. W., Pramudito, B. B. M., & Yuditya, J. H. (2025). Pembuatan purwarupa kendang jatilan berbahan daur ulang dengan pendekatan practice-led research. Jurnal Desain, 12(3), 643–665. https://doi.org/10.30998/jd.v12i3.27078

Jack, J., & Hamidon, N. A. (2025). Kajian reka bentuk, corak, dan simbolisme motif sinipak dalam busana wanita etnik Dusun Tindal di Kota Belud Sabah. Jurnal Arkeologi Malaysia, 38(2), 63–92. https://www.arkeologimalaysia.org.my/jurnalarkeologi/index.php/jurnalarkeologi/article/view/283

Jenkins, D. (2024). Mono no aware: How conservatives should do change. Res Publica, 30(2), 341–360. https://doi.org/10.1007/s11158-023-09629-9

Kalkreuter, B. (2020). Anyone’s heritage? Indian fashion design’s relationships with craft between local guardianship and valorization of global fashion. Fashion Practice, 12(2), 264–287. https://doi.org/10.1080/17569370.2020.1769361

Kim, M. (2021). Designing Flexible Curricula for the 21stCentury : Case of a Digital Merchandising Course. Fashion & Textile Research Journal, 23(6), 691–708. https://doi.org/10.5805/SFTI.2021.23.6.691

Lee, J., & Suh, S. (2024). AI technology integrated education model for empowering fashion design ideation. Sustainability, 16(17), 1–27. https://doi.org/10.3390/su16177262

Mlakar, S., Haberfellner, M. A., & Probst, K. (2025). Signifiers in Textile-Specific Interaction Design. Proceedings of the Nineteenth International Conference on Tangible, Embedded, and Embodied Interaction, 1–14. https://doi.org/10.1145/3689050.3704431

Nayak, R., & Padhye, R. (Eds.). (2018). Automation in garment manufacturing. Woodhead Publishing. https://doi.org/10.1016/C2015-0-06156-1

Niinimäki, K. (2018). Sustainable fashion in a circular economy. In K. Niinimäki (Ed.), Sustainable fashion in a circular economy (pp. 12–41). Aalto ARTS Books.

Pozzo, B. (2020). Fashion between Inspiration and Appropriation. Laws, 9(1), 5. https://doi.org/10.3390/laws9010005

Rahmani, A. I. (2023). Contextual Design: Pendekatan Kearifan Lokal Dalam Konsep Perancangan Digital start-up valley Piyungan, Yogyakarta. Jurnal Kreatif: Desain Produk Industri Dan Arsitektur, 11(2), 3–10. https://doi.org/10.46964/jkdpia.v11i2.380

Rawson, J. (2015). Ornament in China. In A companion to Chinese art (pp. 371–391). Wiley. https://doi.org/10.1002/9781118885215.ch18

Rodliyah, S. (2024). NTT ikat woven cloths: Weaving tradition, motifs and their symbolic meanings. Jurnal Antropologi: Isu-Isu Sosial Budaya, 26(1), 35–41. https://doi.org/10.25077/jantro.v26.n1.p35-41.2024

Rucitra, A. A. (2020). Merumuskan konsep desain interior. Jurnal Desain Interior, 5(1), 31–44. https://doi.org/10.12962/j12345678.v5i1.7020

Salma, G., & Falah, A. M. (2023). Fashion sebagai bentuk ekspresi diri dan karakter mahasiswa Universitas Muhammadiyah Bandung. ATRAT: Jurnal Seni Rupa, 11(1), 94–103. https://doi.org/10.26742/atrat.v11i1.3197

Seo, M. N., & Koo, Y. S. (2024). A Study on Digital textile design using image-generative AI. Fashion & Textile Research Journal, 26(4), 314–325. https://doi.org/10.5805/SFTI.2024.26.4.314

Sunarya, Y. Y. (2018). Adaptasi unsur estetik sunda pada wujud ragam hias batik Sunda. Journal of Visual Art and Design, 10(1), 27–51. https://doi.org/10.5614/j.vad.2018.10.1.3

Tjandrawibawa, P. (2018). Motif tekstil sebagai value proposition koleksi fashion. Serat Rupa Journal, 2(1), 26–39. https://doi.org/10.28932/srjd.v2i1.475

Wahida, A., & Himawan, M. H. (2024). Contemporary textile design creation sourced from visual aesthetics of Kawung motif classical batik. Mudra: Jurnal Seni Budaya, 39(4), 494–507. https://doi.org/10.31091/mudra.v39i4.1807

Xu, L., Kamaruzaman, M. F., & Ghazali, R. (2025). A semiotic framework for traditional textile patterns: Extending Morris’s Theory to visual cultural heritage. Malaysian Journal of Social Sciences and Humanities (MJSSH), 10(7), 1–27. https://doi.org/10.47405/mjssh.v10i7.3508

Published

08/20/2026

How to Cite

Fitra, A., Albahi, H. D., & Handayani, W. (2026). Transformasi simbol budaya Asia berbasis sejarah busana melalui pengembangan motif sakralima pada modest wear. Jurnal Desain, 13(4), 1445-1465. https://doi.org/10.30998/jd.v13i4.3278